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1、高屋建瓴的聲樂(lè)藝術(shù)
內(nèi)容摘要：花腔女高音，人稱聲樂(lè)金字塔頂端的云雀。她以美妙、清澈、銀鈴般的音色，平滑、勻凈的聲音線條，華麗、靈巧的花腔技巧和超人聲的極限音域?yàn)?/p>
2、特點(diǎn)，在歌唱的眾多聲部中鶴立雞群、獨(dú)領(lǐng)風(fēng)騷?；ㄇ患记傻恼莆毡仨毥?jīng)過(guò)一個(gè)系統(tǒng)的、科學(xué)的、有步驟的和持之以恒的訓(xùn)練及天長(zhǎng)日久的積累過(guò)程，方能達(dá)到出神入化的境界。
關(guān) 鍵 詞：花腔女高音 嗓音 技巧 聲樂(lè)作品 柔韌性 華彩樂(lè)句 訓(xùn)練 花腔女高音（coloratura soprano）在藝術(shù)的歌唱中屬于抒情女高音最纖巧、最靈活的聲部，是女高音中最高而輕盈的一種唱法?；ㄇ慌咭粲兄被ㄋ棋\的燦爛音色和優(yōu)美的嗓音，并有令人咋舌的超高音，一般高音可達(dá)f3，能夠在寬廣的音域中自如地表現(xiàn)華麗、嫵媚的音樂(lè)色彩；花腔女高音的演唱特點(diǎn)是擅長(zhǎng)唱彈跳、快速的歌曲或樂(lè)句；她的技巧表現(xiàn)為華麗而快速的音階進(jìn)
3、行式、分解和弦式、同音反復(fù)式和寬闊音程的頓挫跳進(jìn)，包括各種裝飾音，如斷音、顫音、頓音、滑音、回音等。盡管花腔女高音的音量和力度并不是很大，但細(xì)若游絲般的聲音輕靈、清澈、亮麗、利落，可以穿透各種聲部和龐大的交響樂(lè)，飛揚(yáng)到劇場(chǎng)的每個(gè)角落，震撼人心。無(wú)疑，花腔藝術(shù)是“貝爾康托”的典范和精髓，人們不得不為古今中外的歌唱家們的超凡的藝術(shù)才華和演唱功底所折服。據(jù)此，本文將闡述它的發(fā)展歷程及其訓(xùn)練實(shí)踐。 一、花腔藝術(shù)的歷史淵源 花腔技巧，產(chǎn)生于美聲唱法的黃金時(shí)代——17、18世紀(jì)閹人歌手（Castrati）的盛極時(shí)期。音樂(lè)史學(xué)家潘察基（1840—1904）曾這樣感嘆道：“什么樣的歌唱家啊
4、！你可以想象這種聲音，它既有長(zhǎng)笛的甜美又有人聲的溫暖、平和。這聲音又輕松又連貫，像一只云雀飛越天空，陶醉在它自己的飛翔中；向上又向下，同樣的輕松，同樣的連貫，沒(méi)有絲毫用勁的跡象或者取巧、變花招的破綻。這種聲音能把情感的音訊立即轉(zhuǎn)變成音響，使人的靈魂駕著情感的翅翼升入無(wú)盡的蒼穹?！毖莩记缮嫌兄芨叱删偷拈幦烁枋质⑿辛私鼉蓚€(gè)世紀(jì)之久，由于當(dāng)時(shí)歌劇中的許多角色只能由閹人歌手來(lái)承擔(dān)（男童閹割后造成音質(zhì)的變化來(lái)代替女聲），他們既不同于假聲男高音和高男高音，也不同于京劇中男唱女的旦角，閹人歌手具有比女子的聲帶更短、更薄的聲帶，同時(shí)又擁有男聲的優(yōu)勢(shì)——呼吸器官、胸腹的肌肉、肺活量——一個(gè)強(qiáng)有力的呼吸支持，
5、因而他們能唱出既高又靈巧的聲音，無(wú)需用假聲便能發(fā)出悅耳的類女聲，其特點(diǎn)是音域?qū)拸V，力度與靈活并存；他們憑著嫻熟、高超花腔技巧稱霸樂(lè)壇，其代表人物：Folignato、Caffarelli、Farinelli、Senesino、Bernacchi、Caccini等等。這個(gè)時(shí)期作曲家們專門為閹人的特殊歌唱能力而寫(xiě)出了許多的偉大作品，例如：蒙泰韋爾迪的第一部歌劇《奧菲歐》中的主角就是由閹人歌手擔(dān)任的；格魯克、亨德?tīng)?、莫扎特、羅西尼等著名作曲家的早期歌劇中也都有閹人歌手承擔(dān)的角色。這些作品有無(wú)數(shù)的大跨度音程的跳音、快速樂(lè)句、顫音以及各種各樣的裝飾音和變化音，高音往往都在high c以上，極力炫耀其驚人
6、的絕技。在一些聲樂(lè)中不僅高聲部要唱花腔樂(lè)段，而且女中音、男中音，甚至男低音也要加入花腔技巧的行列，如亨德?tīng)柕那宄獎(jiǎng) 稄浫麃啞泛湍兄幸粼亣@調(diào)《在桎梏中》等。可見(jiàn)，當(dāng)時(shí)追求表現(xiàn)繁飾的旋律和復(fù)雜的花腔技巧已達(dá)到登峰造極的地步。無(wú)疑，閹人歌手是特殊聲樂(lè)時(shí)期的產(chǎn)物。 羅西尼、唐尼采蒂、貝利尼三位大師在19世紀(jì)初開(kāi)創(chuàng)的“美聲學(xué)派的新時(shí)期”，實(shí)現(xiàn)了意大利美聲學(xué)派的藝術(shù)理想和演唱風(fēng)格，女聲的花腔技巧得到了長(zhǎng)足的發(fā)展。值得一提的是，自從找到了男高音的“關(guān)閉”（Close）方法的金鑰匙后，以男高音的歌唱技術(shù)替代了閹人歌手。在西歐歌唱藝術(shù)長(zhǎng)遠(yuǎn)的歷史進(jìn)程中，不同時(shí)期的學(xué)派和聲樂(lè)大師通過(guò)探索、研究和實(shí)踐，其聲樂(lè)教學(xué)
7、手段、方法和理論不斷豐富和完善，培養(yǎng)出了眾多的世界一流的歌唱家。實(shí)踐證明這些歌唱藝術(shù)和技巧是具有價(jià)值和生命力的。 “花腔”的這一概念雖定位于傳統(tǒng)西歐的美聲唱法，但在我國(guó)的傳統(tǒng)戲曲、曲藝中近似于“花腔”的唱腔也屢見(jiàn)不鮮、豐富多彩，其產(chǎn)生年代更久遠(yuǎn)、更古老。雖然沒(méi)有音響資料考證，但我們可以在劉鶚的《老殘游記明湖居聽(tīng)書(shū)》中足見(jiàn)一斑，并通過(guò)文字來(lái)享受到白妞——王小玉精湛的演唱技藝和栩栩如生的表演。同時(shí)，對(duì)當(dāng)時(shí)的歌唱藝術(shù)發(fā)展的情況有所了解?！皾u漸地越唱越高，忽然拔了一個(gè)尖兒，像一線鋼絲拋入天際……她于那極高的地方，尚能回環(huán)轉(zhuǎn)折；幾囀之后，又高一層，接連有三四疊，節(jié)節(jié)高起。恍如由傲來(lái)峰西面，攀登泰山的
8、景象：初看傲來(lái)峰削壁千仞，以為上與天通，乃至翻到傲來(lái)峰頂，才見(jiàn)扇子崖更在傲來(lái)峰上；乃至翻到扇子崖上：越翻越險(xiǎn)，越翻越奇……陡然一落，又極力騁其千回百折的精神，如一條飛蛇在黃山三十六峰半中腰里盤旋穿插，頃刻之間，周迎數(shù)遍。從此以后，愈唱愈低，愈低愈細(xì)……約有兩三分鐘之久，仿佛有一點(diǎn)聲音從地底下發(fā)出。這一出之后，忽又揚(yáng)起，像放那東洋煙火，一個(gè)子彈上天，隨他作千道五色火光，縱橫散亂。這一聲飛起，即有無(wú)限聲音相和，有如花塢春曉，好鳥(niǎo)亂鳴?！辈浑y看出這位古代藝術(shù)家的演唱技巧已達(dá)到了精彩絕倫的地步和境界。從某種意義上說(shuō)，我國(guó)京劇藝術(shù)中的青衣、花旦和湖南的“高腔”等劇種的唱腔與美聲的花腔技巧確有不謀而合的異
9、曲同工之處。 二、花腔女高音的魅力與表現(xiàn) 1.聲樂(lè)作品與花腔技巧相得益彰 在19世紀(jì)以斯卡拉蒂為代表的拿波里學(xué)派，把“美聲”的花腔歌唱提高到一個(gè)最高階段，并形成了“華麗風(fēng)格”。這個(gè)時(shí)期的作曲家們對(duì)嗓音的運(yùn)用、發(fā)揮極其敏感，他們常常巧妙地運(yùn)用花腔女高音靈巧的嗓音并富有感染力的極限音域，來(lái)表現(xiàn)某種特殊或強(qiáng)烈的感情，其創(chuàng)作的此類曲目極為廣泛。莫扎特、唐尼采蒂、羅西尼、貝利尼、威爾第、普契尼等在這方面有著大量的經(jīng)典之作。如在莫扎特著名歌劇《魔笛》中夜后的復(fù)仇詠嘆調(diào)中，一串串的花腔除了閃爍著閹人歌手炫耀花腔絕技的演唱風(fēng)格的余暉外，還表現(xiàn)了一個(gè)母親憤怒和報(bào)復(fù)的心。這首詠嘆調(diào)對(duì)花腔女
10、高音的技巧要求很高，詠嘆調(diào)中的每一個(gè)高音都像一把利刃一樣閃著光芒，作品中大量的快速走句，一字多音，需要嗓音柔韌靈活，再加上多處琶音、顫音和大幅度的跳動(dòng)及裝飾音型并多次達(dá)到小字三組的f。此外，中段還出現(xiàn)連續(xù)的三連音走句等器樂(lè)化的音型和帶有戲劇性的強(qiáng)度變化，使該曲成為花腔女高音的試金石。 約翰施特勞斯的輕歌劇《蝙蝠》中的阿黛莉、貝利尼的歌劇《夢(mèng)游女》中的阿米娜、唐尼采蒂歌劇《拉美莫爾的露齊亞》中的露齊亞、威爾第的歌劇《弄臣》中的吉爾達(dá)等角色，都由花腔女高音聲部來(lái)承擔(dān)。另外屬花腔女高音范疇的抒情花腔曲目更是琳瑯滿目：藝術(shù)歌曲《威尼斯狂歡曲》《春之聲》《燕子》《夜鶯》等等。其中，有著典型花腔技巧的
11、聲樂(lè)作品——誕生于法國(guó)的藝術(shù)歌曲《燕子》（阿古阿E.D.Acqua,1784—1849作曲），它是音樂(lè)舞臺(tái)上常唱不衰的曲目，歌曲充滿了古典派的形式美。全曲通過(guò)生動(dòng)、活躍的節(jié)奏，輕靈而又感情含量很高的旋律，特別是中段大量裝飾性華彩樂(lè)句，既發(fā)揮了花腔女高音的演唱技巧，又刻畫(huà)了憧憬理想生活的女主人公愿隨自由飛翔的燕子遠(yuǎn)去他鄉(xiāng)的心情。完成這首作品需要一定的聲音基本功，要求演唱者聲音要在氣息的依托下走動(dòng)，輕盈而自如、晶瑩而透徹；既注意每個(gè)字清晰，又保持聲音線條連貫；華彩樂(lè)段需唱得干凈、利落、飄逸，做到上行音階喉頭穩(wěn)，下行音階聲音位置統(tǒng)一；同時(shí)，演唱者需具備漂亮的音色和極富樂(lè)感的嗓音，才能使聲音如同生雙翼
12、般，在云端起落回繞自得，在晴空翻飛相錯(cuò)而行。 在中國(guó)當(dāng)代聲樂(lè)作品中，出于作品思想內(nèi)容和感情表達(dá)的需要運(yùn)用花腔技巧手法創(chuàng)作的聲樂(lè)作品豐富多彩，有的作品以富于彈性的節(jié)奏、輕快的速度作為創(chuàng)作手法，恰到好處地表現(xiàn)了生動(dòng)活潑、熱情奔放的情緒，如：哈薩克民歌《百靈鳥(niǎo)你這美妙的歌手》、施光南的《林中小鳥(niǎo)在歌唱》。值得一提的是，吉林藝術(shù)學(xué)院的尚德義教授對(duì)花腔女高音這一聲種及其作品的特點(diǎn)進(jìn)行了比較深的研究和潛心的創(chuàng)作，他吸取了民族民間音樂(lè)中的花腔因素，把花腔技巧非常自然地運(yùn)用于民歌音調(diào)中，使聲樂(lè)旋律的發(fā)展更加靈活自如，更加生動(dòng)精巧、富有鮮明的民族特色和表現(xiàn)力，繼《千年的鐵樹(shù)開(kāi)了花》后，他創(chuàng)作了具有彝族風(fēng)格的
13、《火把節(jié)的歡樂(lè)》、東北風(fēng)格的《今年梅花開(kāi)》、西部風(fēng)格的《七月的草原》《牧笛》、蒙古族風(fēng)格的《小鳥(niǎo)飛來(lái)了》等作品，令人耳目一新。他另外兩首花腔女高音作品《科學(xué)的春天來(lái)到了》《春風(fēng)圓舞曲》，給人們以明朗、舒暢、清新和充滿自信的感受。在當(dāng)代聲樂(lè)作品中具有典型花腔技巧的還有姜一民的《軍營(yíng)里飛來(lái)一只百靈》、徐景新根據(jù)民族器樂(lè)曲改編的《春江花月夜》等曲目，它們給當(dāng)代中國(guó)聲樂(lè)作品的創(chuàng)作增添了活力和全新的風(fēng)格。 2．花腔演唱人才輩出 隨著閹人歌手逐漸衰微，自18世紀(jì)末第一次由女聲（F.Federici）在羅馬登臺(tái)出演歌劇起，女高音歌唱家人才如雨后春筍。她們擺脫了意大利傳統(tǒng)中的那種空洞的炫技式表演，進(jìn)而
14、把歌唱的戲劇性和深刻的內(nèi)容與高度卓越的技巧融匯在一起，并且力圖通過(guò)她們的演出實(shí)踐達(dá)到聲樂(lè)藝術(shù)表現(xiàn)的理想境界。如19世紀(jì)涌現(xiàn)的帕斯塔、葛里西、托西、瑪利勃蘭、帕蒂、梅爾芭等杰出女高音歌唱家，近代聲樂(lè)家中最卓越、著名的希臘“全能女高音”——瑪利亞卡拉斯（M.Callas），從花腔女高音唱到女中音，盡女聲歌唱家之能事，被譽(yù)為20世紀(jì)“花腔藝術(shù)的典范”——繼卡拉斯之后又一位古典美聲歌唱家——瓊薩特蘭，對(duì)她來(lái)說(shuō)，她的駕馭復(fù)雜的花腔技巧如同一位高超的器樂(lè)妙手一般游刃有余，她將聲樂(lè)與戲劇實(shí)現(xiàn)了比較完美的結(jié)合。蓋爾羅賓遜、麗泰夏、貝佛利雪爾史、凱瑟林巴托和周淑眉等都是這個(gè)領(lǐng)域中的佼佼者。 在我國(guó)老一輩音樂(lè)
15、家中，被稱為中國(guó)的夜鶯和百靈鳥(niǎo)有：著名歌唱家、聲樂(lè)教育家周小燕、孫家磬等，上個(gè)世紀(jì)末我國(guó)音樂(lè)學(xué)院的教授們紛紛在這一專業(yè)領(lǐng)域里培養(yǎng)出了大批的人才與新人，在國(guó)際、國(guó)內(nèi)聲樂(lè)比賽中屢屢獲獎(jiǎng)，引起世人矚目。如：沈湘教授的學(xué)生——迪里拜爾；葛朝祉教授的學(xué)生——黃英；周小燕教授的學(xué)生——高曼華；謝紹曾教授的學(xué)生——陳小群；郭淑珍教授的學(xué)生——幺紅、研究生——吳碧霞；王秉銳教授的學(xué)生——鄭詠等等。2005年在中國(guó)寧波舉辦的國(guó)際聲樂(lè)比賽中，新人吳艷蜮以《茶花女》中詠嘆調(diào)——《也許他是渴望見(jiàn)到的人》和《拉克美》中詠嘆調(diào)——《印度鈴歌》兩首高難度的花腔女高音曲目一舉奪冠，她那嫻熟自如的花腔技巧和駕馭作品的能力充分顯
16、示了作為一個(gè)花腔女高音的扎實(shí)功力，征服了所有的評(píng)委和觀眾。
17、 三、花腔技巧的訓(xùn)練與實(shí)踐 花腔技巧的獲得并非一朝一夕的功力，無(wú)疑需要一個(gè)長(zhǎng)期的、科學(xué)的訓(xùn)練和逐步掌握的過(guò)程。歐洲傳統(tǒng)聲樂(lè)大師們?yōu)槁晿?lè)理論及聲樂(lè)教學(xué)原則奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)，我國(guó)聲樂(lè)工作者前赴后繼，積累了許多寶貴的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)。筆者通過(guò)多年的學(xué)習(xí)并跟隨多位著名專家進(jìn)修，在多年教學(xué)和科研中對(duì)花腔女高音這一聲種的訓(xùn)練有所體會(huì)，總結(jié)如下： A.柔軟性和圓連音（Legato）的訓(xùn)練?！斑B貫”是美聲的重要原則，從某種意義上說(shuō)，沒(méi)有連貫的聲音就沒(méi)有“美”的聲音。因此，美聲唱法要求歌唱的旋律線條（Cantilena）要像提琴或長(zhǎng)笛那樣流暢、圓潤(rùn)、連貫和平滑。而柔軟性是聲音質(zhì)量的重要指標(biāo)
18、，更是花腔女高音發(fā)聲技巧質(zhì)量的重要保證?；ㄇ慌咭糁跃哂幸巳雱俚穆?tīng)感魅力，除了她高難度的技巧以外，花腔女高音的特質(zhì)——高頻率、高泛音所產(chǎn)生的柔和、明亮的、清透的、銀鈴般的音色（Timbre）也是一個(gè)很重要的因素，而歌者美妙的音色來(lái)自于她發(fā)聲狀態(tài)的柔韌性。我們知道，發(fā)聲體振動(dòng)頻率的高低和發(fā)聲體大小、長(zhǎng)短、粗細(xì)、厚薄、張力等因素有著直接的關(guān)系，歌唱的呼吸正確與否更是關(guān)鍵。因而聲音連貫、柔韌的訓(xùn)練可從以下幾點(diǎn)出發(fā)： (1)加強(qiáng)橫膈膜的支持力，建立氣息的對(duì)抗力量，并在歌唱時(shí)巧用氣息； (2)構(gòu)建后咽腔通道，歌唱時(shí)向咽管呈繃緊狀，使咽壁堅(jiān)挺而有張力； (3)打開(kāi)喉嚨并建立正確的喉型，同
19、時(shí)隨著時(shí)值的延長(zhǎng)，舌根推前迫使咽喉前后拉開(kāi)； (4)聲音從氣息支點(diǎn)處通過(guò)共鳴管道向頭腔高位置呈拋物線運(yùn)動(dòng)； (5)需從每個(gè)元音的延長(zhǎng)音上去建立狀態(tài)。 B.音階（Scale）、琶音（Appoggiatura）的訓(xùn)練。音階（Scale）、琶音（Appoggiatura）的訓(xùn)練是獲得良好花腔技巧的基礎(chǔ)。古今中外，不論哪一種風(fēng)格的聲樂(lè)作品，都離不開(kāi)大量的音程的跳動(dòng)形態(tài)，即音階與琶音。特別是西洋古典的聲樂(lè)作品——花腔女高音聲部的華彩樂(lè)段中的快速的音階進(jìn)行式、分解和弦式、同音反復(fù)式和寬闊音程的頓挫跳進(jìn)等樂(lè)句，往往是演唱技術(shù)最復(fù)雜和高超的地方，也是充分顯示歌者技巧與功力之處。具體訓(xùn)練步驟、要求如
20、下： (1)五度上行與下行音階——隨著旋律的高低進(jìn)行，力求喉頭的穩(wěn)定，氣息均勻流暢。 (2)八度音階的上下行——要求“顆粒性”清晰可辨，音與音之間分隔清楚，如珍珠般均勻、靈巧；但音點(diǎn)與音點(diǎn)之間有良好的連接，形成“音線”，并有氣息來(lái)控制。 (3)琶音分解的落滾練習(xí)——連跳結(jié)合，音斷狀態(tài)不斷。在氣息的支撐下，找到共鳴點(diǎn)（亮芯）。 (4)超過(guò)八度以上的琶音及屬七分解練習(xí)——聲區(qū)銜接、過(guò)渡統(tǒng)一自然；快速走句均勻、流暢，唱得從容有余。 揅.漸強(qiáng)與漸弱（Messa di voce）的訓(xùn)練。漸強(qiáng)與漸弱不僅為旋律線條增添了活力與動(dòng)感,有助于深化詞意和情感變化的過(guò)渡，推動(dòng)音樂(lè)的起伏和高潮。同
21、時(shí)，它的訓(xùn)練是傳統(tǒng)西洋唱法常用的一種特殊技巧手法，是指在唱一個(gè)長(zhǎng)音時(shí)，由弱到強(qiáng)再回到弱的嗓音控制能力，漸強(qiáng)能體現(xiàn)“感情逐漸激動(dòng)的傾向”和“寬廣的氣宇”等表現(xiàn)力。漸弱則是增加“引人入勝”的音樂(lè)效果，是抓住聽(tīng)眾心靈的重要因素。那么，做好漸弱、漸強(qiáng)，需做到以下幾點(diǎn)： (1)輕重強(qiáng)弱的變化取決于氣息沖擊力的增減，由腹部肌和橫膈膜對(duì)氣息的控制來(lái)實(shí)現(xiàn)； (2)調(diào)整共鳴腔體即口形開(kāi)合大小和調(diào)整聲帶的張力； (3)理解漸弱、漸強(qiáng)的表情意義、藝術(shù)意義和美的趣味； (4)欲強(qiáng)先弱，欲放先收； (5)對(duì)“漸”的把握，需要歌者有敏銳、細(xì)微的感覺(jué)并且具備歌唱呼吸的功力和內(nèi)在修養(yǎng)，方能張弛有度。
22、D.跳音（Staccato）的訓(xùn)練。跳音又稱為“頓音”。指起音一剎那的聲門閉合的靈活性以及氣息支持的彈性，從而獲得準(zhǔn)確、果斷的音頭和干凈的音質(zhì)。唱跳音時(shí)，以橫膈膜和腹肌的有彈性的急速、敏捷、有力的擴(kuò)張與收縮，聲音通過(guò)后咽通道從頭腔的共鳴焦點(diǎn)處射出，發(fā)聲狀態(tài)積極、敏銳、有彈性，聲音集中、顆粒性、穿透力，如鉆石般的色澤。訓(xùn)練時(shí)可選擇音階上下行、琶音分解和音程跳進(jìn)、模進(jìn)等練習(xí)曲，先慢后快，快慢結(jié)合。 E.顫音（Trill）的訓(xùn)練。顫音（Trill）的訓(xùn)練是提高歌手嗓音靈活性的重要手段之一。它是兩個(gè)不同音高的音有規(guī)律地、清晰地、均勻地顫動(dòng)，而不是缺乏規(guī)則、穩(wěn)定的隨意抖動(dòng)。練習(xí)“顫音”的手段是先用連
23、音以正常的發(fā)音方法連一小節(jié)相距一個(gè)全音或半音音程的兩個(gè)八分音符，然后，在下一小節(jié)加快到十六分音符來(lái)唱。意大利美聲學(xué)派代表人物、聲樂(lè)教育家弗朗契斯科蘭培爾蒂指出：“顫音因通過(guò)喉頭的振動(dòng)而產(chǎn)生，不應(yīng)依靠胸部的動(dòng)作”，“應(yīng)該用慢的速度來(lái)學(xué)習(xí)靈活性。應(yīng)該把所練的音程唱得清晰、明確。從一個(gè)音符到另一個(gè)音符應(yīng)保持氣息穩(wěn)定……一旦掌握了這種方法之后，他可以著手學(xué)習(xí)其他類型的靈活性，但他應(yīng)牢記熟練地掌握發(fā)音的基本法則是掌握清晰和有把握的靈巧性的根本，這對(duì)于那些天生嗓音就很靈活和那些不很靈活的學(xué)生都適用。在學(xué)習(xí)靈活性中我要告誡學(xué)生，要非常小心和有節(jié)制?！? F.裝飾音的訓(xùn)練。裝飾音屬于旋律范圍，它既能增添旋律
24、的色彩又能增加節(jié)奏的活力。唱好裝飾音是花腔女高音必須要掌握的基本技巧。裝飾音的類型有多種，唱法也不盡相同。如回音（Turns）：常見(jiàn)在主音的上方加上小二度：在本音上方開(kāi)始的稱“順回音”，從本音下方開(kāi)始的稱“逆回音”，在本音上加符號(hào)的和在本音后加符號(hào)的唱法就不一樣。裝飾音還包括倚音、漣音、碎音和顫音。他們的訓(xùn)練重要的不是快捷而是準(zhǔn)確、細(xì)致，且聲音不宜粗重、渾濁。所以一開(kāi)始要慢練，音要準(zhǔn)，節(jié)奏要穩(wěn)，隨著技巧的進(jìn)步再逐漸加快速度，唱得瀟灑、輕巧和優(yōu)雅。 掌握以上聲音基本功，并從呼吸、發(fā)聲、共鳴、語(yǔ)言等多方面來(lái)協(xié)調(diào)統(tǒng)一、整體配合，方能勝任聲樂(lè)作品中繁多的、復(fù)雜的各種技巧的快速樂(lè)句和高難度的花腔華彩樂(lè)段。除此以外，一個(gè)歌手良好的聽(tīng)覺(jué)、音準(zhǔn)、節(jié)奏和音樂(lè)修養(yǎng)也是必不可少的，同時(shí)，從心理到技術(shù)需要足夠的毅力和耐心，遵循科學(xué)的原則，切不可有急功近利的心態(tài)。 參考文獻(xiàn)： [1]尚家驤著《歐洲聲樂(lè)發(fā)展史》華樂(lè)出版社2003.5 [2]劉鶚著《老殘游記明湖居聽(tīng)書(shū)》人民文學(xué)出版社 1957 [3]趙梅伯著《歌唱的藝術(shù)》上海音樂(lè)出版社 1997.
高屋建瓴的聲樂(lè)藝術(shù)
