[研究生入學考試]123王宏建《藝術概論》考研核心筆記

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1、第一章藝術本質論 —— 第一節(jié)藝術的社會本質 “本質”，是事物的根本性質以及此一事物同其他事物的內(nèi)部聯(lián)系.社會性是藝術的首要本質和第一層面的本質。 一、藝術在社會中的位置 因為藝術的發(fā)生和發(fā)展都離不開人類社會，任何創(chuàng)造藝術品的人也是社會的人，沒有社會，就沒有現(xiàn)實的人，也就沒有藝術，所以社會性是藝術的首要本質和第一層面的本質 藝術在社會中的地位： 1.藝術是一種社會意識形態(tài)，是經(jīng)濟基礎的上層建筑，它反映經(jīng)濟基礎，也反作用于經(jīng)濟基礎。藝術的發(fā)生和發(fā)展，是為經(jīng)濟基礎所決定的。經(jīng)濟基礎最終決定了各個歷史階段的藝術的主要內(nèi)容和形態(tài)，藝術是適應經(jīng)濟基礎發(fā)展的需要而發(fā)展的。藝術這種社會事物是

2、一種相對于物質關系的社會意識形態(tài)，是建立在一定經(jīng)濟基礎之上，并從根本上說是為了經(jīng)濟基礎所決定的上層建筑。 2.藝術與其他意識形態(tài)的關系：幾種不同的社會意識形態(tài)，它們的共性 上層建筑包括兩個部分：1、政治、法律等制度及相應的機構、措施。 2、社會意識形態(tài)。 社會意識形態(tài)主要指：政治觀點、法律觀點、道德觀念，以及哲學、宗教、藝術、各種不同的情感、幻想等等。 各種不同的社會意識形態(tài)的共同性：政治、法律、宗教、哲學、文學、藝術等的發(fā)展，是以經(jīng)濟發(fā)展為基礎的。但它們又都相互影響并對經(jīng)濟基礎發(fā)生影響。社會主義文學藝術是為社會主義經(jīng)濟基礎所制約、所決定的，為社會主義經(jīng)濟基礎服務，為發(fā)展社會

3、生產(chǎn)力、促進社會前進服務。這是“文藝要為人民服務，為社會主義服務”的真實含義。 3. 藝術是一種特殊的社會意識形態(tài) 為什么?(為什么說藝術是一種審美的意識形態(tài)?) ⑴藝術在整體社會結構中從屬于意識形態(tài),它既具有一般意識形態(tài)的特性,同時又具有自身的特殊性質,因而它是一種特殊的意識形態(tài),即審美的意識形態(tài). ⑵藝術的特質是審美,它是人類審美情趣、審美觀念和審美理想的體現(xiàn)。藝術不同于其他意識形態(tài)的基本特征是以具體的形象反映客觀世界。 ⑶藝術隸屬于社會精神層面，是一種有別于政治、法律、道德、宗教等特殊社會意識形態(tài)，它為經(jīng)濟基礎所決定，并服務于經(jīng)濟基礎。它

4、同經(jīng)濟基礎的關系不是直接的，而是通過政治、法律、道德等“中間環(huán)節(jié)”作用于經(jīng)濟基礎的，藝術與意識形態(tài)各部門以及政治、科學等均有密切關系。 藝術、文學、宗教、哲學等等在各種不同的意識形態(tài)中，是“更高的”、“懸浮于空中的”“更遠離物質經(jīng)濟基礎的”特殊的意識形態(tài)。而政治、法律及道德屬于藝術等意識形態(tài)與經(jīng)濟基礎之間的“中間環(huán)節(jié)” 4.藝術通過“中間環(huán)節(jié)”聯(lián)系于經(jīng)濟基礎，它同“中間環(huán)節(jié)”的關系。 作為更高的、更遠離經(jīng)濟基礎的特殊意識形態(tài)的藝術，同經(jīng)濟基礎的聯(lián)系不是直接的，而要通過政治、法律、道德等“中間環(huán)節(jié)”， 他們都是經(jīng)濟基礎的反映并都最終反作用于基礎，而且它們之間也都相互作用，相互影響，這

5、是他們的共性。它們和經(jīng)濟基礎的距離上有所不同，分出不同的地位。反作用于經(jīng)濟基礎的方式與程度也使不同的。藝術通過“中間環(huán)節(jié)”聯(lián)系于經(jīng)濟基礎。 藝術與“中間環(huán)節(jié)”的關系：直接和密切。 藝術與政治的關系： （1）從整個社會歷史的發(fā)展來看，政治對于藝術有著巨大的影響，但是這種影響是在上層建筑領域里的相互影響的關系，不是決定與被決定的關系。 （2）另一方面，政治與藝術雖然是相互影響的關系，但它們又不是一種平行的關系，它們在上層建筑所處的地位是不一樣的。 （3）藝術與政治相反，它遠離經(jīng)濟基礎，不能直接反映經(jīng)濟基礎，只有通過政治的中介才能聯(lián)系于經(jīng)濟基礎。經(jīng)濟基礎也通過政治作用于藝術。超越政

6、治的藝術家是不可能存在的，超越政治的藝術也是不可能存在的。 藝術與道德的關系： （1）道德是人們根據(jù)自己的社會地位和階級關系而形成的關于社會生活的規(guī)范，能指導人們一般的言論和行動，也能影響藝術家的思想意識及其在藝術作品中的對于社會生活的反映 （2）另一方面，藝術反過來又可以影響和改造人們的道德觀念，起到移風易俗的作用。 （3）進步的藝術總是努力反對舊道德，建立新道德，目的是建立新的經(jīng)濟基礎，破壞舊的經(jīng)濟基礎。 5.藝術與宗教、哲學等意識形態(tài)的關系 藝術與宗教的關系： （1）宗教對藝術的影響，從根本上說是對藝術的否定。主要在于宗教利用藝術為自己服務，它的教義

7、必然對藝術嚴加約束，把藝術當成吹捧和鞏固自己的手段，它的教義必然對藝術更加約束，把藝術當成吹捧和鞏固自己的手段，從而限制了藝術發(fā)展的自由和獨立性。 （2）宗教對藝術的影響很大。最終決定宗教和藝術發(fā)展的只能是經(jīng)濟基礎，宗教和藝術的關系是在上層建筑領域內(nèi)的相互影響，相互作用，相互滲透的關系。 藝術與宗教的區(qū)別： （1）宗教只需要空虛的幻想，不要求真實地反映現(xiàn)實世界。 （2）藝術要求真實的認識世界和反映社會生活。 （3）宗教形象不同于藝術形象 。 藝術與哲學的關系： （1）哲學影響藝術。 （2）藝術反映哲學，并且對世界觀的形成以積極的影響。

8、 藝術與哲學的區(qū)別： （1）哲學是抽象的概念思維活動來反映客觀世界。 （2）藝術是具體的，鮮明的形象揭示事物的本質的。 （3）哲學主要是作用于的人們的理智，以理服人 。 （4）藝術不但作用于人們的理智，還作用于情感，以情感影響人。 （5）哲學是理性的最高形式，藝術是感性的最高形式。 （6）哲學用最一般的范疇和邏輯反映社會生活，藝術用形象反映社會生活。 藝術與科學： 科學也是人類社會的一種重要的文化現(xiàn)象．它與藝術在本質上有許多一致之處．同時在其發(fā)展進程中也有一定的區(qū)別，現(xiàn)代科學技術為藝術提供了新的物質技術手段、傳播手段，并促使新的藝術形式的產(chǎn)生和美學觀念的變化。

9、藝術也對科學的發(fā)展具有重要的影響， ★6藝術形象 藝術形象是藝術反映社會生活的特殊方式，是藝術家根據(jù)社會生活通過審美主體與審美客體的相互交融，經(jīng)由主體創(chuàng)造出來的蘊含情感的、具有審美價值的藝術成果。藝術形象的內(nèi)涵是：藝術形象是藝術家的創(chuàng)造、是社會生活的放映、是生動的圖畫而不是抽象的概念。 藝術形象的特點：①藝術的形象特征，必須是藝術化了的，滲透了濃郁的情感因素，主要是作者投入進去并能夠引發(fā)讀者、觀眾的愛憎好惡美丑等心里活動姿態(tài)。 ②形象必須是具有審美特質的，能給人以美的感受、美的欣賞，因此藝術形象必須經(jīng)過精心的塑造和創(chuàng)作。 二、藝術與社會生活 （1）藝術來源

10、于社會生活，是社會生活的反映 （2）藝術反映全面的社會生活, 是社會生活中各領域、各事物的全面反映。（包括物質，精神生活） 總結：作為一種更高的，更遠離經(jīng)濟基礎的，特殊的意識形態(tài)的藝術，它不僅是經(jīng)濟基礎的反映，而且是通過“中間環(huán)節(jié)”的意識形態(tài)反映經(jīng)濟基礎，并且，藝術同其他得更高的特殊意識形態(tài)之間，也相互影響，相互作用，相互滲透和相互反映。 三、藝術與社會生產(chǎn) （1）藝術是一種生產(chǎn)形態(tài)。 藝術不僅是社會意識形態(tài)，而且又是一種生產(chǎn)形態(tài)。 （2）藝術是一種特殊的生產(chǎn)形態(tài)——精神生產(chǎn)形態(tài)是決定藝術作為“藝術生產(chǎn)”本質。 為精神生產(chǎn)形態(tài)的藝術生產(chǎn)．無論是從

11、人的需要與生產(chǎn)的目的性來看，還是從產(chǎn)品的消費來看， 或者從生產(chǎn)的過程和結果來看，都與一般物質生產(chǎn)有著本質的區(qū)別。 馬克思關于“藝術生產(chǎn)”的概念有著兩個層次的涵義：一是藝術活動的生產(chǎn)實踐性質；二是藝術活動是作為與“物質生產(chǎn)”相對應而存在的“精神生產(chǎn)”的一種“特殊的方式”。第二層涵義是“支配著物質生產(chǎn)資料的階級，同時也支配著精神生產(chǎn)的資料”“精神生產(chǎn)隨著物質生產(chǎn)的改造而改造”。 （3）有著一般物質生產(chǎn)的普遍性，又有自身的相對獨立性和不同于一般物質生產(chǎn)的特殊性。 特殊性： （1）“藝術生產(chǎn)”是和人的意識直接相聯(lián)系的，而與物質的關系是間接的，它是為了滿

12、足人的精神需要。 （2）“藝術生產(chǎn)”的特殊性是其審美屬性，他創(chuàng)造的主要是認識價值和審美價值，而不是使用價值。 （3）從生產(chǎn)過程來看，藝術創(chuàng)作不僅涉及一般的制作，更是一種創(chuàng)造，在其精神產(chǎn)品中傳達出藝術家對社會生活現(xiàn)實的獨特審美認識和審美理想。 藝術參與時代精神的創(chuàng)造: 一般認為時代精神是一個時代的人們在文明創(chuàng)建活動中體現(xiàn)出來的精神風貌和優(yōu)良品格,是激勵一個民族奮發(fā)圖強,振興祖國的強大精神動力,構成同時代精神文明建設的重要內(nèi)容.藝術活動作為一種特殊的精神生產(chǎn),作為反映時代現(xiàn)實的創(chuàng)造性活動,不是被動接受一個事先存在的抽象的”時代精神”的影響,藝術本身即參與創(chuàng)造時代精神. 時

13、代精神是歷史性地看待不同時代藝術風格的一種方法 時代精神的提法強調了不同時代不同民族美術發(fā)展的歷史性差異,不同時代不同民族有不同形式風格的藝術,反映一定的時代精神.但是,不等于說這一時期或民族的所有藝術作品都毫無例外的遵循某種時代精神.”時代精神”可以幫助我們理解藝術的歷史性并積極投入藝術歷史的創(chuàng)造,但在另一方面,我們不能把時代精神抽象化,絕對化,不能用”時代精神”代替對藝術反映現(xiàn)實具體內(nèi)容的研究. 關于藝術本質的結論歸納: 第一,藝術作為一種特殊的社會意識形態(tài)和特殊的精神生產(chǎn),是全面的社會生活的反映; 第二,藝術以它特有的方式掌握世界,認識現(xiàn)實,反映社會生活; 第三,藝術反映

14、社會生活的特有的方式即是審美方式; 第四,藝術是人類歷史文化的產(chǎn)物,它是隨歷史不斷發(fā)展變化而發(fā)展的. 什么是直覺說? 直覺說有時也與表現(xiàn)說混同,但嚴格意義上的直覺說只是廣義上的表現(xiàn)說的一支,直覺說的代表人物是意大利的克羅齊.其基本觀點認為:美就是直覺,就是形式,就是直覺的表現(xiàn).即在美感中,沒有任何邏輯思維和理性認識,只有對事物形式的直覺感受,美的全部意義就是對事物形式的形象直覺?？肆_齊的美學思想，在西方美學和藝術界至今還有廣泛的影響。它引起人們對心靈作用的重視，推動人們對藝術形式和內(nèi)容的發(fā)掘，直接誘發(fā)了印象主義，意識流等表現(xiàn)主義或形式主義藝術流派的產(chǎn)生。但片面夸大諸如“直覺”的作用

15、，否認藝術心靈與實踐，理性的內(nèi)在聯(lián)系，最終滑向非理性主義，神秘主義。 什么是精神分析學？ 精神分析學是本世紀最重要的心理學流派，它是用一種獨特的精神分析方法來研究人的無意識的理論和科學，主要包括無意識論，本能論，泛性論，夢論，人格論等。精神分析學美學是在運用精神分析學的基本觀點來解釋美和藝術問題的基礎上產(chǎn)生的，它的最基本的美學主張，就是強調人的無意識與本能沖動在藝術創(chuàng)造與審美活動中的決定作用和深層動因。該派創(chuàng)始人弗洛伊德用無意識，泛性欲主義和夢幻來解釋文藝和審美現(xiàn)象，把藝術看成是性欲的轉移和升華。 藝術生產(chǎn)異化的表現(xiàn)：藝術生產(chǎn)的目的不再是為了滿足人的精神消費需要，而是為了利潤而生產(chǎn)

16、，為生產(chǎn)而生產(chǎn)；藝術產(chǎn)品完全被商品價值規(guī)律左右，審美價值與商品價值出現(xiàn)嚴重對立；藝術家淪為受雇的勞動者，高尚的精神生產(chǎn)被經(jīng)濟規(guī)律支配，藝術生產(chǎn)成為特殊的商品生產(chǎn)。 藝術作為“藝術生產(chǎn)”的實質和意義： （1）藝術是一種人類認識世界，改造世界，創(chuàng)造世界與創(chuàng)造自身的生產(chǎn)實踐活動，具有一般生產(chǎn)活動的普遍性。藝術作為“藝術生產(chǎn)”，把人類一般生產(chǎn)活動的特點表現(xiàn)得更為突出，它不僅造成自然物的一種形態(tài)的改變，而且更重要的是在改造自然物形態(tài)的過程中實現(xiàn)自己意識到的認識目的和審美目的。它是一種自由的精神生產(chǎn)，審美目的。它所表現(xiàn)的，是主題要反映的社會生活和他對生活的審美認識，以及他的審美情感和審美理想。所以

17、，藝術作為“藝術生產(chǎn)”，它是一種自由的精神生產(chǎn)，審美創(chuàng)造，審美是它的本質特征。 （2）藝術把人的主觀活動與客觀世界高度統(tǒng)一起來，將主體對客體世界的審美認識和審美體驗物化或對象化到作品中，尤為人類提供精神消費的產(chǎn)品，通過影響人的精神最終影響客觀世界。 在我國的社會主義條件下，藝術作為“藝術生產(chǎn)”，應該做人真正的精神生產(chǎn)實現(xiàn)其本質，以滿足人民的精神需要為根本目的。 藝術本質論 科學和美學劃分在19世紀末。藝術和美學既有交叉有不一樣。1750年，美學。 美學研究藝術美+自然美 1、藝術產(chǎn)生的理論 藝術生產(chǎn)，藝術傳播，藝術消費 （生產(chǎn)-消費） 藝術傳播在教材中最為薄弱的部分。藝術傳播

18、是藝術產(chǎn)業(yè)化最重要的環(huán)節(jié)，（藝術社會學，經(jīng)濟學，教育學，心理學知識系，廣告學，傳播學） （廣告及市場）（展覽館，出版社）===>現(xiàn)代傳媒對藝術傳播的影響？ 生產(chǎn)分為精神生產(chǎn)和物質生產(chǎn)兩種，藝術被看作一種精神生產(chǎn)形態(tài)揭示了藝術的起源，性質，特點。藝術是主觀與客觀，心與物的結合與統(tǒng)一。 馬克思：“本質力量的對象化”“自然的人化”揭示了物質、精神生產(chǎn)的不平衡關系。 為什么說精神生產(chǎn)具有不平衡關系？ 精神物質生產(chǎn)的不平衡關系：精神受物質制約，但又具有相對獨立性。從人的需要（馬斯洛的人的“需要多層次說”）和生產(chǎn)的目的來說第一，精神生產(chǎn)滿足精神審美認知需求。第二，物質生產(chǎn)——使用、交換、價值屬性

19、、商品屬性；精神生產(chǎn)——審美屬性。第三，從生產(chǎn)過程和結果來看獨立于物質生產(chǎn)的特征，藝術精神，構思，技巧投入和一般工藝品不一樣。揭示藝術系統(tǒng)的奧秘 創(chuàng)造性被扭曲，淹沒與根本原理違背片面追求票房收視率 藝術把握世界方式 形象性特征：不單是具象，可視可聽都包括。借助藝術通感。音到形，詩到畫。和科學性概念理性把握世界不同 特征的美——運用形象進行創(chuàng)造性的想象的重要?！八囆g既表現(xiàn)人們的感悟，又表現(xiàn)思想” 藝術形象性： 1、主觀客觀的統(tǒng)一，有意味的形式 主觀因素消失在客觀的因素中——建筑 客觀因素消失在主觀因素中——音樂 2、內(nèi)容與形式的統(tǒng)一 內(nèi)容的存在呈

20、現(xiàn)方式——形式 從內(nèi)容出發(fā)來選擇創(chuàng)造形式，形式對藝術表現(xiàn)有明顯的能動作用。形式具有強而獨立的審美價值。 3、個性與共性的統(tǒng)一 藝術概況的問題 藝術的真實：一種審美化的真實，一種主觀見之于客觀的真實。 特征：1、主觀性。2、內(nèi)蘊性。3、假定性，以假定性情景表現(xiàn)對社會生活的理解和感悟。4、詩藝性，通過想象虛構，對生活改造，重組再造。 不是主觀的說明，而是具體的表現(xiàn)。藝術家對生活真實進行選擇，提煉，補充。情感邏輯和生活邏輯。 藝術的情感把握特征： 情感評價與判斷活動，通過隱曲的方式，非說教式的方式，適當?shù)乃囆g表現(xiàn)手段，藝術感染力，你的審美同情，對藝術作品的領悟，情感共鳴

21、，凈化，回味。延留的狀態(tài)都貫穿情感。 1、情感價值取向——真誠性，高尚性 對反面人物的犯人化處理實際上是在價值傾向上出現(xiàn)問題。美善合一的標準 2、藝術情感的詩藝性 審美驕傲度的藝術方式，情感把握寓于具體形象，意境創(chuàng)作當中。超越了個人情感的集體情感，非私語化的呻吟。 藝術概括： 本質具有藝術概括性，通過對個別特殊事物的掌握與控制。詩比歷史更具有哲學意味——亞里斯多德。 思格爾：“理想性格”人物的豐富性，堅定性，明確性。 典型：高度真實，高度概括的藝術形象。凝聚創(chuàng)作主體真摯情感。 普遍性通過特殊性表現(xiàn)。共性通過個性表現(xiàn)。 共性與個性，個別與一般的統(tǒng)一。 重再現(xiàn)虛與實。

22、 馬恩的藝術觀念“典型環(huán)境當中的典型性格”，反映社會歷史發(fā)展必然性。（阿Q） 反對惡劣的個性化，不含蓋集體性。 藝術自律性與他律性： 自律性：自我的約束自我的規(guī)范。藝術有自身本質特征，構成要素，發(fā)展規(guī)律。藝術作為人類活動而引發(fā)人們的審美感情。有超功利的直接性。在當下他律性淹沒自律性。 他律性：在文化系統(tǒng)中，與哲學。。。。等的關系，其他因素（商業(yè)對藝術的壓榨與淹沒）文革：藝術淪為政治的奴隸，他律性占上風。 第三章 簡述主要的藝術作品分類方法及內(nèi)容： 二、藝術前沿的戲曲部分(重要) 1、 戲曲藝術在藝術學體系中的位置. 古希臘對藝術的分類

23、:五類—詩歌、繪畫、雕塑、建筑、音樂，第六藝術為舞蹈，第七藝術是戲曲，第八藝術是電影，第九藝術是廣播電視。 20世紀初出現(xiàn)了戲曲作為藝術學科來進行觀察。早期是德國—美國，相繼在20世紀初把戲曲作為藝術學科進行觀察。戲曲和文學是不同的。 1912年，戲曲研究的開山之人--王國維《宋元戲曲史》，注意梳理歷史上的文獻資料，來進行一種歷史的考證。曲牌曲目的考證。國學，曲學，中國有文化的傳承。 1930年代重點是以曲為主的國學研究來勾勒戲曲發(fā)展的歷史。戲曲是草根文化。 西方戲劇逐漸傳入中國，將西方戲劇命名為話劇，中國的命名為戲曲。新劇的流行把西方戲劇理論帶進中國。

24、中國有了戲劇的高等院校，中央戲劇學院，上海戲劇學院。各地慢慢建立各級戲曲學院。中國越來越重視戲曲了。戲曲分在文學和藝術兩個學科里。（此處為重點） 研究戲曲文學的發(fā)展方向，戲曲放在藝術學科中，體現(xiàn)了表演和導演。80、90年代才把戲劇戲曲成立一個學科。關于戲劇戲曲有這幾門課：（1）《戲曲史論》案頭的研究，文本的研究（2）《戲曲藝術論》作者張庚 場上之曲 舞臺表演的立體的技藝的（3）《戲曲名著研讀》一切的研究都要放在作品之中（4）《戲曲衍生體研究》在此基礎上延伸了解戲曲的現(xiàn)狀和戲曲的走向。 1、 戲曲在世界戲劇中的位置. 戲?。褐袊褡逍问降膽蚯袊鴤鹘y(tǒng)的戲曲形式，包含文學、音樂、舞

25、蹈、美術、武術、雜技、人物扮演等各種因素的綜合藝術。（簡單定義） 王國維在《戲曲考原》中對戲曲的定義是：戲曲者謂以歌舞表演故事也。 戲劇的定義是由演員扮演角色在舞臺上當眾表演故事的一種藝術。 戲劇有廣義和狹義兩種。狹義：專指以古希臘的悲劇和喜劇為開端在歐洲各國發(fā)展起來，繼而在全世界廣泛流行的舞臺演出形式。（中國特稱：話劇）廣義的戲劇定義：除話劇，舞劇、歌劇、芭蕾劇等形式也包括起來，還包括東方一些國家民族的傳統(tǒng)舞臺演出形式。 戲?。ㄐ问剑涸拕。恢袊鴳蚯?；日本歌舞技、能樂、狂言；印度梵??；朝鮮唱劇；越南嘲劇、改良劇。 戲劇中有三個古老的形式：（1）古希臘戲劇（2）印度梵?。?/p>

26、3）中國的戲曲—合為三大古劇，前兩種已經(jīng)滅絕。中國戲曲在世界戲劇中的位置可想而知，十分重要。（此處為重點）中國戲曲分兩部分：中國古代戲曲為重點，還有現(xiàn)當代戲曲。 2、 戲曲在中國土壤上發(fā)展的軌跡.（中國戲曲史 大致線索） 第一部分：早期初級戲曲（講文字記載的戲曲產(chǎn)生之前，有一定戲曲因素原始歌舞，巫現(xiàn)、俳優(yōu)又稱宮廷小丑，百姓的娛樂，漢朝都市民間娛樂形式：漢代的百戲（雜技、武術、摔跤等后代歌舞小戲））參軍戲又叫弄參軍。 說唱文學-口頭文學即唐傳奇（詩廟里的講經(jīng)，唱經(jīng)，又叫“話”“故事”） 形式：說唱文學—唐代、說經(jīng)，宮調 宋金—雜劇 宋元南戲比較早的，南方曲調早期的一種戲曲形式。元雜劇

27、與南戲比之較晚一點。南戲代表作：高明《琵琶記》南戲四大傳奇：《荊釵記》劉知遠《白兔記》《拜月記》《殺狗記》 晚一些是元雜劇《單刀會》《望江亭》《竇娥冤》《蝴蝶夢》《救風塵》《拜月亭》《梧桐語》《墻頭馬上》《西廂記》關漢卿，馬致遠，白樸，鄭光祖，王實甫 作家的語言風格和作品成就相關聯(lián)（藝術風格）大概內(nèi)容都要了解，王實甫的《西廂記》藝術成就最高，語言最美。關漢卿的思想性比較強。中國詩歌發(fā)達，戲曲中大量的詩歌，元雜劇也是語言中大量的詩歌，昆曲《牡丹亭》的語言是高峰。 元雜劇的重點是《西廂記》，水平最高。 馬致遠《漢宮秋》：光輝的歷史形象—王昭君。鄭光祖后期雜劇成就最高《倩女離魂》《離魂記》

28、。元雜劇中有一種特殊的藝術戲劇結構（比如男女主角可以獨唱），文學史上有說，流傳了一百年左右。 明清傳奇：劇本都情節(jié)離奇有可看性，由宋元南戲發(fā)展而來。 南曲（南戲）和北曲的藝術形式的比較是重點。 南曲—南方的方言（南方體系），北曲即元雜劇—北方的方言（北方體系） 明清傳奇由南曲發(fā)展起來，發(fā)育為四大聲腔：海鹽腔、余姚腔、昆山腔、弋陽腔。昆山腔成為明代傳奇的主要聲腔—昆曲，弋陽腔成為明清傳奇的聲腔。 明清傳奇重要的作家作品：（主要三劇）重點------湯顯祖《牡丹亭》是重點，主角杜麗娘。 清代傳奇兩個高峰 洪升《長生殿》 孔尚任《桃花扇》 明清傳奇和南戲接近，如果問明清傳奇和元

29、雜劇的區(qū)別，或南戲和元雜劇的區(qū)別，基本上一樣。清代中期出現(xiàn)地方戲雜出：花部—地方戲；雅部—昆曲是當時的高雅藝術（各種聲腔融合，花部和雅部的綜合形成了京?。? 3、 戲曲藝術的特征 A程式化，戲曲的根本特征，外形的程式動作來表現(xiàn)內(nèi)心情感。 行當：生旦凈末丑，唱念坐打，服飾的程式化 B綜合化，歌唱、舞、雜技、武術、繪畫等綜合在戲曲中 C虛擬化，表演虛擬，時空虛擬 4、 戲曲的現(xiàn)狀及發(fā)展趨向. 古代：南戲、元雜劇、明清傳奇---傳統(tǒng)戲戲曲→京劇→新編歷史劇---現(xiàn)代戲（八個樣板戲）現(xiàn)當代→昆曲 ---300多種地方戲 第二節(jié) 藝術發(fā)展的客觀規(guī)律全部知識點 一、歷史上對藝術發(fā)展規(guī)

30、律的研究： （一）藝術發(fā)展的模式論： （1）認為“草創(chuàng)——繁榮——衰亡”是藝術發(fā)展的必然規(guī)律。 （2）認為“否定之否定”是藝術發(fā)展的必然規(guī)律。 （3）認為“兩極之間的變化”是藝術發(fā)展的必然規(guī)律。 （二）藝術發(fā)展的動力論： 人的本性是藝術發(fā)展的終極原因（唯心主義，錯的）人的本性在一定限度內(nèi)是變動的，它像人的生命一樣，經(jīng)歷童年、青年、壯年、老年這幾個階段，這也就決定了藝術經(jīng)歷了童年草創(chuàng)期、青壯年高峰期、老年衰落期這幾個階段。 二、藝術發(fā)展的他律性： （1）經(jīng)濟是藝術發(fā)展的決定力量和終極原因： 藝術發(fā)展的“終極原因和偉大動力”也是社會經(jīng)濟的發(fā)

31、展。這是藝術發(fā)展的必然規(guī)律，這條規(guī)律包含著一下內(nèi)容： A.經(jīng)濟決定藝術的發(fā)生。任何藝術的發(fā)生，都以經(jīng)濟的一定發(fā)展為前提，經(jīng)濟創(chuàng)造了藝術發(fā)生的條件，經(jīng)濟創(chuàng)造了藝術發(fā)生的原因，經(jīng)濟甚至決定了藝術的內(nèi)容與形式。一切藝術，哪怕是充滿神奇幻想的神話，都是一定社會經(jīng)濟的產(chǎn)物。一切藝術，不管是古代的還是現(xiàn)代的，不管是寫實的還是抽象的，不管是再現(xiàn)的還是表現(xiàn)的，不管是反映社會生活的還是反映自然的，歸根到底，都是由經(jīng)濟決定的。 B.經(jīng)濟決定藝術的性質。由于人們對生產(chǎn)資料的占有關系不同，在生產(chǎn)關系中地位不同，有人占據(jù)著統(tǒng)治階級的地位，有人出于被統(tǒng)治階級的地位。因而必然有表現(xiàn)統(tǒng)治階級思想感情的

32、藝術，也有表現(xiàn)被統(tǒng)治階級思想感情的藝術。經(jīng)濟決定了藝術的不同的性質。 C.經(jīng)濟決定藝術的發(fā)展。藝術是發(fā)展的，推動藝術發(fā)展的決定力量是經(jīng)濟的發(fā)展。 D.經(jīng)濟與藝術發(fā)展的不平衡性。經(jīng)濟高漲必將導致藝術繁榮，是無疑的，不可避免的，但是，藝術繁榮與經(jīng)濟高漲，并不是如影隨形、亦步亦趨的絕對平衡的關系，而是復雜的、包含差別的關系，這就是藝術與經(jīng)濟發(fā)展的不平衡性。 藝術與經(jīng)濟發(fā)展的不平衡性還表現(xiàn)在： 首先，對歷史發(fā)展不同時代做縱向比較，藝術與經(jīng)濟的發(fā)展具有不平衡性。 其次，對同一時代不同地區(qū)、國家做橫向比較，藝術與經(jīng)濟的發(fā)展具有不平衡性。 再次，對藝術內(nèi)部不同藝術種類

33、做比較，藝術與經(jīng)濟的發(fā)展具有不平衡性。 以上三個方面從不同角度體現(xiàn)了藝術與經(jīng)濟發(fā)展的原理。 （2）政治對藝術的發(fā)展具有直接的，重大的，深刻的影響。 經(jīng)濟是藝術發(fā)展的根本動力。但經(jīng)濟不是藝術發(fā)展的唯一動力。影響藝術發(fā)展的還有政治、宗教、哲學、道德等等。 政治在藝術發(fā)展中的左右有兩種錯誤： A.認為“政治是藝術發(fā)展的根本動力，政治決定藝術”。首先，從理論分析上說，把藝術發(fā)展的根本動力歸結為政治，也就是歸結為思想關系，從而否定“藝術發(fā)展的根本動力是經(jīng)濟”的歷史唯物主義觀點，誤入歷史唯心主義。其次，從實踐檢驗來看，政治不能決定藝術。 B.認為“政治不是藝術發(fā)展

34、的任何動力，政治與藝術無關”。錯誤是：不管藝術家本人的主管意愿如何，“為藝術而藝術”只能是一個不切實際的幻想。 政治是經(jīng)濟的集中表現(xiàn)，是整個上層建筑的核心，政治要求藝術為自己服務，用物質的、精神的力量去達到自己的目的。這是一個不可否認的客觀事實。 政治對藝術的影響是直接的，因為在上層建筑內(nèi)部政治與藝術的聯(lián)系是直接的，藝術像晴雨表一樣靈敏地對政治做出反映；政治對藝術的影響又是重大的，因為政治集中代表了統(tǒng)治階級的利益，它擁有占統(tǒng)治地位的精神力量和強大的物質力量。因此，政治既可以成為強大的動力促進藝術的繁榮，也可以成為巨大的阻力導致藝術的衰敗。 (3)宗教對藝術發(fā)展的影響：

35、 （1）宗教阻礙藝術的發(fā)展，從根本上說，宗教是對藝術的否定。宗教之所以否定藝術，因為宗教與藝術確實存在根本對立的方面： ①宗教是對社會生活的扭曲和反映；藝術是對社會生活的真實的反映。 ②宗教要求對彼岸世界的心靈感悟；藝術要求對現(xiàn)實世界和世俗感情的形象表現(xiàn)。 ③宗教的對象是神；藝術的對象是全面的社會生活。 ④宗教是麻醉人民的鴉片；藝術史生活的教科書，凈化人的心靈。 ⑤宗教相信自己創(chuàng)造的神的存在；藝術不相信自己創(chuàng)造的對象的真實存在。 （2）宗教促進藝術的發(fā)展。這是宗教影響藝術的另一個方面，因為宗

36、教與藝術確實有很多共同點 ①都是對社會生活的形象的反映。 ②都蘊含了感情與幻想的成分。 ③都是對社會生活的全面反映。 ④都能使人的精神得到撫慰，產(chǎn)生愉悅與希望。 宗教推動藝術的發(fā)展表現(xiàn)在： （1）宗教為藝術破除教義的束縛從而得到發(fā)展。 （2）為藝術提供題材。 （3）是藝術生產(chǎn)的組織者。 (4)道德給藝術的發(fā)展以巨大的影響： 道德在藝術發(fā)展中的作用，有兩種反對兩種錯誤： ①認為道德與藝術是絕對對立的，道德與藝術無關。這種觀點認為，道德的評價標準是善與惡，藝術的 評價標準是美與丑，

37、這是毫不相干的兩件事。 ②道德與藝術完全同一的，一切藝術都是道德教育的手段。 以上兩種觀點都是錯誤的，道德與藝術既不是絕對對立的，也不是完全同一的。他們既有本質區(qū)別，又相互影響。道德是藝術發(fā)展的動力或阻力。 當藝術作品表現(xiàn)進步的道德準則的高尚的理想情操時，往往產(chǎn)生持久的，強烈的藝術感染力，促進藝術的發(fā)展。 落后的，腐朽的，丑惡的道德準則對藝術的發(fā)展起另外一種作用。 （5）哲學對藝術的影響： 藝術與哲學有著本質的不同： 第一，它們在精神世界中的地位不同：藝術是感性的最高形式；哲學是理性的最好形式。 第二，反映社會生活的方式不同

38、：藝術用形象反映社會生活；哲學用最一般的范疇和邏輯體系反映社會生活。 第三，反作用于社會生活的方式不同：藝術以情感人，通過情感的感染英系那個人的行動進而影響社會生活；哲學以理服人，通過方法論影響社會生活。 哲學如何影響藝術的發(fā)展： （1）哲學通過美學的中介影響藝術的發(fā)展。 （2）哲學通過創(chuàng)作方法的中介影響藝術的發(fā)展： 哲學思想決定藝術創(chuàng)作的方法。從根本上說，藝術的創(chuàng)作方法來自藝術思想，藝術創(chuàng)作方法就是藝術思想在創(chuàng)作中的體現(xiàn)。藝術從根本上說，又來自哲學思想，藝術思想就是哲學思想在藝術領域中的具體體現(xiàn)。唯物主義的哲學思想運用于藝術領域就會產(chǎn)生藝術是社會生

39、活反映的藝術思想，這種藝術思想運用于藝術領域就會產(chǎn)生“藝術不是也不可能是再現(xiàn)性的，藝術是情感的表現(xiàn)”的藝術思想，這種藝術思想必然產(chǎn)生西方形形色色的藝術創(chuàng)作方法。創(chuàng)作方法的不同就會產(chǎn)生不同的藝術作品。 (3） 哲學思想決定藝術創(chuàng)作方法的選擇與改變。 （4）哲學思想的矛盾決定藝術創(chuàng)作方法的矛盾。 三、藝術發(fā)展的自律性： 藝術發(fā)展的自律性包含兩方面的內(nèi)容： 第一、從藝術的縱向發(fā)展來看，藝術發(fā)展的昨天、今天與明天之間的必然的、本質的、穩(wěn)定的聯(lián)系，這就是藝術發(fā)展的繼承與革新； 第二，從藝術的縱向聯(lián)系來看，不同民族藝術之間以及民族藝術與世界藝術之

40、間必然的、本質的、穩(wěn)定的聯(lián)系，這就是多民族藝術的借鑒與創(chuàng)造，民族藝術與世界藝術的相互聯(lián)系與融合。 （一）歷史繼承性是藝術發(fā)展的普遍規(guī)律： 所謂藝術發(fā)展的歷史繼承性，就是前代藝術對后代藝術的巨大影響以及后代藝術對前代藝術的積極成果的繼承保留。它揭示了藝術發(fā)展歷史之間的必然的、本質的、穩(wěn)定的聯(lián)系。這是古今中外一切藝術發(fā)展都應遵循的普遍規(guī)律。 藝術發(fā)展的歷史繼承性主要表現(xiàn)在： （1）藝術作品思想內(nèi)容的繼承。 （2）藝術作品形式的繼承。 （3）藝術種類和藝術創(chuàng)作方法的繼承。 （二）藝術發(fā)展具有歷史繼承性的原因： （1）是由社會物質生活發(fā)展的連

41、續(xù)性所決定的。 （2）是由藝術本身的性質所決定的。 （3）是由藝術表現(xiàn)生活的任務決定的。 （三）藝術遺產(chǎn)的原則：繼承藝術遺產(chǎn)的原則是批判的原則 怎樣區(qū)分藝術遺產(chǎn)的精華與糟粕： （1）要把統(tǒng)治者的藝術與被統(tǒng)治者的藝術區(qū)分開來。在階級社會中，有兩個對立的階級；反映在藝術中，就有兩種藝術，一種是反對的藝術，它反對統(tǒng)治階級反動的思想感情，是藝術遺產(chǎn)中的糟粕；另一種是進步的藝術，它反映被統(tǒng)治階級進步的思想感情，是藝術遺產(chǎn)中的精華。 （2）要把某一具體藝術作品中之精華與糟粕區(qū)分開來。 要堅持繼承藝術遺產(chǎn)的批判原則，就要反對“肯定一切”與“否定一切”兩種錯誤?！?/p>

42、肯定一切”即全盤繼承，表現(xiàn)為復古主義。“否定一切”即簡單拋棄，表現(xiàn)為虛無主義。 （四）藝術繼承的條件和類型： 藝術遺產(chǎn)繼承的類型有兩種： （1）同一藝術風格漸進延續(xù)中繼承。 （2）不同藝術風格飛躍斷裂的繼承。 （3）藝術的發(fā)展遵循否定之否定規(guī)律。 現(xiàn)代派藝術認為原始藝術的價值在于： 首先，原始藝術稚拙簡樸的形式。 其次，原始藝術豐富大膽的想象。 再次，原始藝術單純直率的內(nèi)心表露。 最后，原始藝術的混沌性。 （五）革新是藝術發(fā)展的必然趨勢：革新是一切時代、一

43、切民族藝術發(fā)展過程的必然規(guī)律。 （1）革新是藝術的任務所決定的，藝術的任務是反映生活。生活是發(fā)展的，因此，反映生活的藝術也是發(fā)展的。。這是藝術革新的客觀必然性。 （2）革新是藝術的本性所決定的，藝術的本質就在于創(chuàng)新，沒有創(chuàng)新就沒有了藝術。 （3）革新是欣賞者的審美需要所決定的。欣賞者在藝術欣賞時總是求新、求異、求變，欣賞者的審美需求決定了藝術革新的必要性。 （4）革新是藝術家的個性和思想感情的獨特性所決定的。不同的藝術家的思想感情因有共同點，但必然具有獨特性。一切藝術作品都是藝術家思想感情的獨特的表現(xiàn)，藝術家的思想感情的獨特性決定了藝術革新的必然性。 （六）藝術發(fā)展過

44、程中革新的表現(xiàn) 第一，從藝術作品來說，革新可以表現(xiàn)為藝術作品內(nèi)容的革新與藝術作品形式的革新。藝術內(nèi)容的革新即創(chuàng)造新的藝術形象、表現(xiàn)新的思想感情，這是藝術作品革新的主導方面。藝術內(nèi)容來自藝術家對社會生活獨特的審美認識與審美評價。 藝術內(nèi)容的革新必然帶來藝術形式的革新，即藝術作品組織結構與藝術語言的革新。 第二，從藝術家的角度來說，革新可以表現(xiàn)為對他人的超越和對自我的超越。 對于藝術家來說，革新首先表現(xiàn)在對他人的超越，即對先輩和同輩藝術家的超越。藝術的發(fā)展過程與科學的發(fā)展過程不同。 第三，從革新的程度來說，革新可以區(qū)分為同一藝術風格延續(xù)中的革

45、新與不同藝術風格轉變中的革新。在藝術發(fā)展過程中，所謂同一藝術風格延續(xù)中的革新，實際上是藝術發(fā)展的量的積累，是對某一藝術風格的完善。 所謂不同藝術風格轉變中的革新，實際上是藝術發(fā)展過程質的飛躍，是對某種藝術風格的根本變革，是新的藝術風格的產(chǎn)生。 （七）藝術發(fā)展過程中繼承與革新的關系 藝術發(fā)展過程中革新的表現(xiàn)：內(nèi)容革新，形勢革新，對他人的超越和自我的超越，藝術風格的革新。 藝術發(fā)展過程中繼承與革新的關系：辯證統(tǒng)一。革新是繼承的目的。繼承是革新的基礎。 第四章 藝術的創(chuàng)作活動 第五章 藝術作品的內(nèi)容與形式

46、 第六章 藝術的欣賞和批評 隱含讀者： 1、 創(chuàng)作者理想當中的讀者 2、美學意義上的隱含讀者 ★1 藝術 藝術是一種社會意識形態(tài)，一種創(chuàng)造審美對象的精神生產(chǎn)。具體地說，它作為一種生產(chǎn)，是一種感性的、客觀的、有目的的、對象化的實踐；作為一種精神生產(chǎn)，它是再現(xiàn)與表現(xiàn)的統(tǒng)一，是一種社會意識形態(tài)，具有能動反映性和一定的意識形態(tài)性；作為一種特殊的精神生產(chǎn)，它以創(chuàng)造審美對象、滿足人們的審美需要作為自己特有的目的。 2.藝術生產(chǎn) 藝術生產(chǎn)是一種特殊的生產(chǎn)形態(tài)，即精神生產(chǎn)。它具有生產(chǎn)的一般性質，但決定其藝術生產(chǎn)本質的，并不是其物質生產(chǎn)性質，而是其精神生產(chǎn)性質。馬克思明確提出“藝術生產(chǎn)”的

47、概念，將“藝術”與“生產(chǎn)”聯(lián)系起來考慮，這在美學史和藝術史上是一個前所未有的創(chuàng)舉。馬克思關于藝術生產(chǎn)的概念有兩個層次的含義：一是藝術活動的生產(chǎn)實踐性質；二是藝術活動是作為與物質生產(chǎn)相對應而存在的精神生產(chǎn)的一種特殊的方式。 ★3形象性 形象性是藝術的基本特征之一。哲學、社會科學總是以抽象的、概念的形式來反映客觀世界，文學、藝術則是以具體的、生動感人的藝術形象來反映社會生活和表現(xiàn)藝術家的思想、情感。各個具體藝術門類，因為它們所塑造的藝術形象的不同而具有各自不同的特點，如雕塑、繪畫、電影、戲劇等門類的藝術形象，欣賞者可以通過感官直接感受到，而音樂、文學等門類的藝術形象，欣賞者則必須通過音響、語言

48、文字等媒介才能間接地感受到。但無論怎樣，任何藝術都不能沒有形象。藝術形象是客觀與主觀的統(tǒng)一，內(nèi)容與形式的統(tǒng)一，個性與共性的統(tǒng)一。 ★4主體性 主體性是藝術的基本特征之一。藝術作為一種特殊的社會意識形態(tài)，藝術生產(chǎn)作為一種特殊的精神生產(chǎn)，決定了藝術必然具有主體性的特征。藝術用形象來反映社會生活，但這種反映絕不是單純的“模仿”或“再現(xiàn)”，而是融入了創(chuàng)作主體甚至欣賞主體的思想情感，體現(xiàn)出十分鮮明的創(chuàng)逍性和創(chuàng)新性。因而，作為藝術的基本特征之一，主體性體現(xiàn)在藝術生產(chǎn)活動的全過程：藝術創(chuàng)作、藝術作品、藝術欣賞均具有主體性的特點。 5.審美性 審美性是藝術的基本特征之一。從藝術生產(chǎn)的角度來看，任何藝術

49、作品都必須具有以下兩個條件：其一，它必須是人類藝術生產(chǎn)的產(chǎn)品；其二，它必須具有審美價值，即審美性。正是這兩點，使藝術品和其他一切非藝術品區(qū)分開來。藝術的審美性是人類審美意識的集中體現(xiàn)，是真、善、美的結晶，是內(nèi)容美和形式美的統(tǒng)一。 7.藝術美 藝術美是指通過藝術創(chuàng)作實踐，把現(xiàn)實生活中的自然美加以概括和提煉，集中表現(xiàn)在藝術作品中的美。藝術美是創(chuàng)造的，是人類審美活動的結晶，是現(xiàn)實生活的典型概括，因此比現(xiàn)實生活中的美更集中、更典型。藝術美具有鮮明的形象性，不僅要反映社會和自然的美，而且要顯示藝術家自我心靈的美。藝術美源于生活，但不等于生活，它是藝術家的獨特創(chuàng)造，是具有一定社會內(nèi)容的感性形象。 8

50、.客觀精神說 “客觀精神說”是藝術史上關于藝術本質問題的主要觀點之一，認為藝術是“理念”或者客觀“宇宙精神”的體現(xiàn)。古希臘哲學家柏拉圖是較早對藝術的本質進行哲學探討的學者。柏拉圖認為，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而藝術世界僅僅是第三性的。德國古典美學集大成者黑格爾對藝術本質的認識同樣建立在客觀唯心主義哲學體系之上，認為美是理念的感性顯現(xiàn)。中國南北朝時期的劉勰認為“文”是“道”的表現(xiàn)，“道”是“文”的本源。“道”不僅是文藝的本質，而且是文藝的內(nèi)容，“文”僅僅是作為“道”的工具而已。 9.主觀精神說 “主觀精神說”是藝術史上關于藝術本質問題的主要觀點之一，認為藝術是“自我意識的表

51、現(xiàn)”或“生命本體的沖動”。德國古典美學家康德認為，藝術純粹是作家、藝術家們的天才創(chuàng)造物，這種“自由的藝術”絲毫不夾雜任何利害關系，不涉及任何目的。德國哲學家尼采將其推向極端，認為人的主觀意志是世界上萬事萬物的主宰，也是推動歷史發(fā)展的根本動因。在中國古代文藝理論批評史上，南北朝時期的文藝評論家把“情”、“志”歸結為作家、藝術家個人的心靈和欲念的表現(xiàn)，根本否認文藝與社會現(xiàn)實的聯(lián)系。宋代嚴羽的“妙悟”說和明代袁宏道的“性靈”說，也是把主觀精神的表現(xiàn)和抒發(fā)當作藝術的本質特征。 ★10情感符號說 這是西方符號論美學對藝術本質的解釋，代表人物是德國的恩斯特?卡西爾和美國的蘇珊?朗格?？ㄎ鳡枌⑺囆g定義為

52、一種符號語言，蘇珊?朗格發(fā)展了這一學說，認為“藝術是人類情感的符號形式的創(chuàng)造”，“一切藝術都是創(chuàng)造出來的表現(xiàn)人類情感的知覺形式”。但這里的情感不是藝術家的個人情感，而是具有普遍意義的“人類情感”和“藝術符號”。 11.藝術典型 藝術典型是指既具有鮮明獨特的個性、又具有廣泛深刻的共性，并達到了共性與個性的完美結合的藝術形象體系。藝術典型就是高度真實、高度概括的藝術形象，它一方面以非常鮮明生動的形象和特殊性充分地、集中地表現(xiàn)出社會生活的本質和普遍性；同時，它又凝聚著創(chuàng)作主體突出的個性、真摯的情感和獨特的審美創(chuàng)造。也就是既概括出事物氣人物的普遍性和共性，又具各鮮明的、生動的個性和特殊性。它是普遍

53、性與特殊性、必然性與偶然性的統(tǒng)一，它要求在個性中體現(xiàn)出共性，在特殊性中體現(xiàn)出普遍性，在偶然中體現(xiàn)出必然，在現(xiàn)象中體現(xiàn)出本質。（如：魯迅筆下的阿Q、羅中立的《父親》、米開朗基羅的《大衛(wèi)》等） ★12藝術意象 藝術意象是藝術主體的審美認知和審美情愫與客體物象實現(xiàn)化合后的心理形態(tài)，同時它也氤氳于這種心理形態(tài)的物態(tài)化表現(xiàn)之中。藝術意象是主體藝術思維及其情感活動的結果，是凝結了主體生命意識和審美理想的感性顯現(xiàn)。 13.藝術的真實 藝術的真實是藝術家通過藝術形象如實地再現(xiàn)客觀世界、表現(xiàn)主觀世界。其內(nèi)涵包括三方面：一是，藝術的真實是假定的真實，審美化的真實，藝術中的形象是對客觀事物的反映或再現(xiàn)，僅在

54、視覺或聽覺上感到它們的真實存在；二是，藝術的真實不僅是現(xiàn)象的真實，而且是本質的真實，是現(xiàn)象的真實與本質的真實的統(tǒng)一，通過對現(xiàn)象的真實反映達到對本質的把握；三是，藝術的真實不僅是再現(xiàn)的真實，而且是表現(xiàn)的真實。 14.完形心理學 完形心理學又稱格式塔心理學，是西方現(xiàn)代心理學的主要流派之一，1912年誕生于德國，其代表人物是韋特海默、科夫卡和克勒。阿恩海姆等學者的藝術心理學研究與格式塔心理學理論密切關聯(lián)。格式塔心理學采取了胡塞爾的現(xiàn)象學觀點，主張心理學是研究現(xiàn)象的經(jīng)驗，也就是非心非物的中立經(jīng)驗。在觀察現(xiàn)象的經(jīng)驗時要保持現(xiàn)象的本來面目，不能將它分析為感覺元素，并認為現(xiàn)象的經(jīng)驗是整體的或完形的（格式

55、塔），所以稱格式塔心理學。簡言之，完形心理學認為整體先于部分，部分之和不等于整體。一首樂曲也就不是所有音符的相加，而是由于聽眾對于作品進行連貫的、有序的理解才能欣賞樂曲。該心理學派后來在美國得到進一步發(fā)展。 名詞解釋： 1、什么是藝術流派？ 藝術流派是指思想傾向、審美觀念、藝術趣味、創(chuàng)作風格相近或相似的一些藝術家所組成的藝術派別。他們既要有明確的藝術主張，還要有具體的創(chuàng)作實踐、藝術成果和成就顯著的代表人物。 2、什么是藝術作品的內(nèi)容？ 藝術作品的內(nèi)容，指的是經(jīng)過藝術家選擇、提煉、加工和改造過的人類生活的外部客觀世界和內(nèi)部主觀世界。其構成因素包括題材、主題、人物、情感、環(huán)境等諸因素，其

56、中最為主要的構成因素是題材和主題。 3、什么是藝術批評？ 藝術批評是藝術活動的重要組成部分，是對藝術作品及一切藝術活動、藝術現(xiàn)象予以理性分析、評價和判斷的科學活動。 4、藝術傳播的主要方式有哪些？ 藝術傳播的主要方式有三種，即現(xiàn)場傳播方式、展覽性傳播方式和大眾傳播方式。 5、什么是美育？ 美育即審美教育，是指運用審美的方式實施教育，旨在提高人們的審美感受能力、審美創(chuàng)造力及審美情趣，以促進其人格的完善以及全民族整體素質的提升。藝術教育是美育的核心，也是實施美育的主要途徑。 6、什么是藝術中的幽默？ 幽默是喜劇性的一種獨特形態(tài)，它把內(nèi)容和形式中美和丑的復雜因素交合為

57、一種直率而風趣的形式外化出來。幽默所引發(fā)的笑，常常帶有輕微的諷刺意味。 7、書法的涵義及其藝術特征是什么？ 書法是以線組合文字的藝術形式， 它主要通過用筆用墨、結構章法、線條組合等方式進行造型和表現(xiàn)主體的審美情操。書法藝術的基本特征是: （1）線條與組合；（2 ） 具象與抽象；（3 ） 情感與象征。 8、什么是藝術欣賞的審美效應？ 審美效應是藝術欣賞活動具體運作的結果，也是藝術欣賞的作用和目的。藝術欣賞活動最為顯著的審美效應，是能夠產(chǎn)生共鳴；其二是能夠陶冶欣賞者的情緒，凈化他們的靈魂；其三是能夠深化人們的哲思，提高其精神境界。 9、什么是藝術創(chuàng)作的物化與表現(xiàn)？ 即藝術家將自

58、己在藝術構思中已經(jīng)基本形成的藝術意象轉化為藝術符號，并以物態(tài)化的形式得以顯現(xiàn)，使之成為具體的、穩(wěn)定的、可感的藝術形象、藝術情態(tài)或形象體系的過程。 10、雕塑的涵義及其藝術特征是什么？ 雕塑是一門直接利用物質材料，運用雕刻或塑造的方法，在立體（三度空間）的空間中創(chuàng)造出具有實體形象藝術品的藝術。雕塑藝術的基本特征是:（1）物質與技藝的統(tǒng)一；（2）造型與觀念的融合。 1、什么是靈感？ 靈感或靈感思維是指藝術家在創(chuàng)造活動中，由于大腦皮質的高度興奮，所產(chǎn)生的一種特殊的心理狀態(tài)和思維方式，是在一定的抽象思維和形象思維的基礎上，顯意識和潛意識的相互作用，產(chǎn)生出新概念和新意象的頓悟式和突發(fā)性的思維方式

59、。靈感思維具有突發(fā)性、超常性、易逝性等特點。 2、什么是藝術風格？ 藝術風格是指藝術創(chuàng)作的整體上所呈現(xiàn)出來的代表性的特點，是由藝術家的主觀方面的特點和作品的客觀特征所形成的一種獨特的藝術風貌。風格是藝術家在創(chuàng)作實踐中逐漸形成的，是藝術家的創(chuàng)作見解通過獨特的藝術形式的表現(xiàn)，是一個藝術家在全部作品中反映出來的基本特色和創(chuàng)作個性。風格，是一個藝術家創(chuàng)作上成熟的重要標志。 3、什么是藝術傳播？ 藝術傳播就是藝術的信息在時間和空間上的遷徙、變動、蔓延，達到公共化或社會化的過程。藝術信息、受傳者、傳播主體和傳播媒介（或加上傳播效果），就是藝術傳播得以構成和運行的不可缺少的基本要素。 4、 共

60、鳴 共鳴是指在鑒賞過程中，鑒賞者為作品中的思想情感、理想愿望及人物命運所打動，從而形成的一種強烈的心靈感應狀態(tài)。不同時代、階級、民族的鑒賞者，在鑒賞同一部藝術作品時可能會產(chǎn)生相同或相近的審美感受，也可以稱作共鳴。 5、什么是藝術典型 藝術典型指的是藝術作品之中那些具有高度典型性的形象體系，包括典型人物、典型環(huán)境等，其中，典型人物是藝術典型的主體，典型性格是典型人物的核心。 6、建筑藝術的涵義及其審美特征是什么-------建筑是一種實用與審美相結合，以形體、線條、色彩、質感、裝飾、空間組合等為語言，建構成實體形象的造型與空間藝術。 建筑的基本特征: （1）造型的形式美追求； （2）環(huán)

61、境的人格化體現(xiàn)；（3）多重的象征性意味。 7、什么是意境？ 意境是指藝術形象或情境中呈現(xiàn)出的情景交融、虛實相生，能夠蘊含和昭示深刻的人生哲理及宇宙意識的至高境界，它是主體情感與客觀物象的有機統(tǒng)一。 8、藝術的審美價值是什么？ 藝術的審美價值，是指客體對象與審美主體在審美關系的生成中所體現(xiàn)出的能夠滿足人的審美需要、引起人的審美感受的具有某種社會性的客觀屬性。 9、什么是悲?。? 悲劇是同崇高有密切聯(lián)系而又互有區(qū)別的一個范疇。悲劇的美學特征表現(xiàn)為一種主體與客體的矛盾斗爭趨向于統(tǒng)一的過程，即體現(xiàn)人的本質力量的實踐主體暫時被否定而最終被肯定，代表歷史發(fā)展方向的實踐主體暫時受挫折而終將獲

62、得勝利。 10、音樂 音樂是以人聲或樂器聲音為材料，通過有組織的樂音在時間的流動中創(chuàng)造審美情境的表現(xiàn)性藝術。音樂以旋律、和聲、配器、復調等為基本手段，以表達人的審美情感為目標，具有較強的情感表現(xiàn)力。其中旋律是最具表現(xiàn)力的因素。 音樂藝術的基本特征:（1）情感的涌流；(2)想象的自由；(3)象征的意味。 1、藝術的基本功能有哪些？ 藝術的具體功能有多種，但主要的應當是審美認知作用、審美教育作用、審美娛樂作用三種。也可回答為娛樂功能、認識功能、教育功能、審美功能。 2、什么是藝術鑒賞？ 欣賞性的藝術消費活動就是藝術欣賞，其內(nèi)涵主要是指以藝術作品為對象、以受眾為主體、力求獲得多元審美價值

63、的積極能動的欣賞和再創(chuàng)造活動，是接受者在審美經(jīng)驗基礎上對藝術作品的價值、屬性的主動選擇、吸納和揚棄。 3、什么是藝術家？ 藝術創(chuàng)造主體------藝術家，是人類審美活動的體驗者和實踐者，也是審美精神產(chǎn)品的創(chuàng)造者和生產(chǎn)者。他們通常具有獨立的人格和豐富的情感，以及良好的修養(yǎng)和突出的審美能力。同時，藝術家又是具體的和社會的人。藝術家的生命在于創(chuàng)造。 4、什么是審美期待？ 欣賞者的審美期待可呈現(xiàn)為文體期待、意象期待和意蘊期待。文體期待是指藝術欣賞者由于藝術作品的類型或形式特征而引發(fā)的期待指向；意象期待是指欣賞者由于藝術作品的某種特定意象而引發(fā)的期待指向；意蘊期待是指欣賞者對藝術作品的審美意味、

64、情感境界、人生態(tài)度及思想傾向等方面的期待指向。 5、舞蹈的涵義及其藝術特征是什么？ 舞蹈是以審美規(guī)范化了的有組織、 有節(jié)奏的人體動作為主要表現(xiàn)手段，運用節(jié)奏、表情、構圖、造型等要素，創(chuàng)造形象和表現(xiàn)情感的藝術樣式。舞蹈藝術的基本特征是: （1）動作與姿態(tài)；（2）抒情與表現(xiàn)；（3）節(jié)奏與韻律。 6、什么是藝術體驗 藝術體驗，是創(chuàng)造主體在長期積淀的審美經(jīng)驗的基礎上，充分調動情感、想象、聯(lián)想等心理要素，對特定的審美對象進行審視、體味和理解的過程。 7、工藝的涵義及其藝術特征是什么？ 工藝是指既具有審美特性、又具有較強的物質特性，既表現(xiàn)出審美價值、又可以體現(xiàn)一定實用價值的造型與空間藝術。工

65、藝藝術的基本特征是:（1）實用與審美；（2）物質與精神；（3）技能與創(chuàng)造。 8、什么是藝術中的諷刺？ 諷刺是以真實而夸張或真實而巧妙之類的手段，及其簡練地把人生無價值的東西撕破給人看，引發(fā)人們從中得到否定和貶斥丑的精神和情感愉悅。 9、什么是藝術意象？ 藝術意象，是藝術主體的審美認知和審美情愫與客體物象實現(xiàn)化合的心理形態(tài)，同時也氤氳于這種心理形態(tài)的物態(tài)化表現(xiàn)之中。藝術意象是主體藝術思維及其情感活動的結果，是凝結了主體生命意識和審美理想的感性顯現(xiàn)。 10、什么是藝術作品的形式？ 藝術作品的形式，就是藝術作品的內(nèi)容的存在方式，即藝術作品內(nèi)容的內(nèi)部組織結構和外部表現(xiàn)形態(tài)。藝術作品形式的構成因素，主要包括藝術作品的結構和語言。 簡答題： 1、簡述藝術與宗教的關系。（要點） 藝術與宗教在其早期是融合在一起的，而在其后的發(fā)展進程中也有著極其密切的關系。二者在認識與掌握世界的方式上有著相似之處。宗教長期利用藝術來宣傳宗教，客觀上促進了藝術的發(fā)展，同時藝術也在不斷影響著宗教。但由于宗教反科學的性質，決定了它與藝術的本質不同。 2、簡述藝術主體與客體的關系。（要點）在藝術創(chuàng)造活動中，藝術主體和藝術客體是一對重要的范疇，它們之間的運動形式，決定著藝術創(chuàng)造的總體趨勢；藝術主體是指在藝術活動中的社會歷史實踐中形成的與審美