高中音樂鑒賞《第十二單元 傳統(tǒng)風格體裁的解體》第23節(jié) 爵士樂教學設(shè)計

《高中音樂鑒賞《第十二單元 傳統(tǒng)風格體裁的解體》第23節(jié) 爵士樂教學設(shè)計》由會員分享，可在線閱讀，更多相關(guān)《高中音樂鑒賞《第十二單元 傳統(tǒng)風格體裁的解體》第23節(jié) 爵士樂教學設(shè)計（4頁珍藏版）》請在裝配圖網(wǎng)上搜索。

111 第十三單元 第23節(jié) 爵士樂 13單元23節(jié)爵士樂 教學目標： 1、 了解、接受多元音樂文化，開闊學生視野。 2、 通過中外爵士樂的欣賞，使學生感受、體驗爵士樂音樂的風格特征。 3、 激發(fā)學生練習爵士樂的興趣，為進一步欣賞和表演爵士樂打下基礎(chǔ)。 教學重點：爵士樂的風格特征。 教學難點：爵士樂節(jié)奏練習。 教學過程： 一、創(chuàng)設(shè)情境，組織教學。 二、導入---對比欣賞歌曲《茉莉花》――引出“爵士樂”。 三、新課： 1、請大家談?wù)剬Α熬羰繕贰钡挠∠蟆? 2、教師簡介爵士樂的起源，解釋“布魯斯”和“拉格泰姆?！? 3、常見爵士樂器的簡介。 4、欣賞《南部之子》 注意：a樂器演奏部分以什么樂器為主奏？（引出迪克西蘭爵士樂） b伴奏部分強弱有什么規(guī)律（打破傳統(tǒng)強弱規(guī)律） 5、欣賞《不知為何》，注意樂曲是否容易唱？（引出連續(xù)切分） 6、爵士樂的風格特征歸納。 7、學生用電子琴彈奏音樂片段，體會爵士樂風格。 8、學生分聲部練習與多聲部練習節(jié)奏。 9、爵士樂在中國的發(fā)展與現(xiàn)狀。 10、學生即興表演舞蹈或律動。 四、爵士樂的價值及影響。 五、小結(jié)、下課。 資料：《南部之子》是一首由路易斯／阿姆斯特朗演奏并演唱的爵士音樂。樂曲速度稍快，表達演奏者愉悅的心情。樂曲開始的前半部分和結(jié)尾部分是以小號為主的爵士樂隊演奏，當中穿插一段演唱。歌詞：在南部有位青年人，英俊瀟灑，平時穿著打扮猶如國王一般，是當?shù)嘏猿绨莸呐枷?。青年人熱愛音樂，把音樂視為生命。人們都把他稱為“南部之子”。 《不知為何》是一收由諾拉／瓊斯演唱的爵士音樂。在以鋼琴和大提琴為主的爵士樂隊伴奏下，歌聲徐緩、纏綿，曲調(diào)松弛、怡然、略帶憂傷。散發(fā)著一種特有的民謠的清新韻律。諾拉／瓊斯的演唱音色優(yōu)美、清新亮麗。 路易斯／阿姆斯特朗（１９０１－１９７１）著名的美國黑人爵士音樂家，被稱為“爵士樂之父”。表演熱情洋溢、詼諧機智。 諾拉／瓊斯（１９７９――）具有“爵士公主”之稱，她的演唱融合了爵士音樂、鄉(xiāng)村音樂、流行音樂等多種音樂風格。演唱專集《不知何故》曾在２００３年第４５屆格萊美大獎上獲８項提名，并獲年度唱片、年度最佳單曲、年度最佳新人、最佳流行女歌手、最佳流行樂演唱專集、最佳非古典錄音工程專集、年度古典制作人８項大獎。她史無前列地奪得了格萊美所有的四項最重要的獎項。 爵士樂（jazz）是１９世紀末２０世紀初興起于美國南部路易斯安那州新奧爾良的黑人音樂，后來傳入城市風靡美國，并成為世界性的流行音樂。爵士樂是美國最有代表性的一種民間音樂。獨特的音樂語言、極具個性的靈活的音樂演奏，時而低沉憂傷，如泣如訴；時而強勁高亢，激動奔放，給人深刻的精神體驗和心靈的喜悅。 爵士音樂來源于布魯斯。布魯斯是１７――１８世紀，黑奴懷念故鄉(xiāng)和親人，常常唱一種哀歌表達他們痛苦的心聲，由于藍色在美國被看作是憂郁的色彩，這種悲哀的歌曲，統(tǒng)稱布魯斯。 拉格泰姆鋼琴音樂是爵士樂的另一個起源。它從非洲民間音樂發(fā)展而成。音樂帶有幽默、歡樂、活潑的情趣。喬普林被人們譽為“拉格泰姆之王”。 迪克西蘭爵士樂始于２０世紀初，它吸收了“布魯斯”音樂和“拉格泰姆”音樂的成分，形成一種由小號領(lǐng)奏的小樂隊即興演奏特色。最著名的代表就是路易斯／阿姆斯特朗。 自由爵士樂產(chǎn)生于２０世紀６０年代，它不同于以往爵士樂，在和聲、旋律方面沒有太多的限制，演奏者在演奏過程中可以自由、大膽、隨心所欲地發(fā)揮。它強調(diào)音樂本身的強度與張力，加入大量的不協(xié)和音，把非洲、印度、日本及阿拉伯等不同音樂融合到一起，采用印度的西塔爾琴、塔部拉雙鼓、擴音“拇指鋼琴”，以及大量的電子音響設(shè)備和打擊樂器。它一出現(xiàn)，就受到廣大爵士音樂家和爵士迷的喜愛。自由爵士樂隊２０世紀爵士樂的發(fā)展產(chǎn)生了深遠的影響。 爵士樂在我國的歷史。２０世紀三四十年代的上海就曾出現(xiàn)過相當規(guī)模的爵士樂演出和一些頗具水準的爵士樂音樂家。那時主要是為舞廳伴舞。８０年代末以來，爵士樂在中國復(fù)興，并贏得越來越大的發(fā)展空間。 高山流水志家園 教學目標： 1、通過對古琴曲《流水》的欣賞，感受、體驗其音樂中的繪景抒情。 2、初步了解古琴音色特點及古琴文化的悠久歷史，讓學生了解古琴音樂在一個很大的層面上反映了我國古代音樂中的一種品質(zhì)——曲風文雅，意境高遠的審美意識。 3、通過對我國古代音樂《流水》的欣賞，激發(fā)學生對我國民族音樂的學習興趣，進而培養(yǎng)他們熱愛民族音樂，弘揚民族音樂文化的思想感情。 教學重點：聆聽、感受、體驗音樂。 教學難點：了解音樂中繪景抒情的審美特征。 教學準備：多媒體課件。 ?/P> 教學過程： 導入音樂用《廣陵散》片斷 一、 欣賞與體驗 1、聆聽音樂《流水》 思考 (學生討論、回答)： a、聆聽作品的同時，請你用給音樂命題。（點題） b、作曲家是通過哪些手法來描繪景象的？ c、這是什么樂器演奏的曲子。(古箏與古琴對比) 2、師生合作歸納 : 音樂具有繪景寫意的審美功能。 作曲家借助音色模擬、節(jié)奏模擬等手法，模擬、表現(xiàn)自然界音響，以此引發(fā)人們想象和聯(lián)想，達到繪景寫意的目的。 3、介紹古琴文化的悠久歷史及部分古代樂器 4、介紹音樂故事：《高山流水遇知音》(略) 5、作品分段欣賞與分析 （音色三種，即散音、泛音、按音。散音渾厚如鐘；泛音玲瓏剔透；按音或虛或?qū)?，或清越明凈、或沉渾洪亮，變化異常。琴音韻獨特，空靈蒼遠，古樸幽深，極具滄桑感。樂曲充分運用“泛音、滾、拂、綽、注、上、下”等指法，描繪了流水的各種動態(tài)。 ） 6、完整欣賞作品，感受、體驗音樂中的繪景抒情的特征。 (它以抒情性的曲調(diào)為主,模擬性的描寫為輔,通過情景交融的藝術(shù)手法,形象描寫了涓涓流動的山泉和小溪,刻畫了洋洋流水奔騰入海的壯觀景象.把富有無限生命力的自然現(xiàn)象人格化了,實際上是人們崇高感情的升華,表現(xiàn)了一種胸襟開闊、百折不回的思想境界。) 二、討論與探索 學生分組討論、回答：音樂能否表現(xiàn)出具體的情景？(音樂有一種似似而非的魅力,好象是…) 三、總結(jié)與拓展 1、總結(jié)：音樂是以旋律、節(jié)奏、音色等來表達作曲家及演奏人的思想情感。音樂能夠把諸如快樂、安詳、激動、悲傷、活潑、莊嚴等的情感傳達給聽者，這是沒有疑問的。但是，音樂能不能表達具體的事物？像高山、流水。應(yīng)該說也是可以的，不過沒有文字那么確切。音樂表達的手段是“聲”，所以，凡是描寫有聲的事物，比較能夠?qū)懙孟瘛＃ā栋嬴B朝鳳》、《賽龍奪錦》）這些音樂稱“描寫音樂”。音樂還能夠描寫比“高山流水”更為復(fù)雜的事物。《十面埋伏》《圖畫展覽會》等。但這些作品，聽者都需要先知道內(nèi)容，才能夠把內(nèi)容體會得具體。當你已經(jīng)知道那些音樂的內(nèi)容，又多少習慣音樂的表現(xiàn)方法，就能夠聽得出那些音樂中生動的形象了。 2、“《流水》遨游太空”的故事： 音樂是沒有國界的，這是否可以作為與地球以外的人勾通的一種語言呢？人們在思考，也在嘗試：1977年8月，美國發(fā)射了…… 3、結(jié)束語： 我國民族音樂是中華民族傳統(tǒng)文化的重要組成部分，也是世界音樂文化中獨具特色的瑰寶。古琴是中華文明的象征之一，是中國最古老、深邃、最具生命力的藝術(shù)形式。琴被視為“八音之首”。古琴是我國傳統(tǒng)人文精神的化身。早在春秋時代，古琴就成為文人的必修樂器。古琴音量不大，非常含蓄，頗具君子謙和之風。曲風文雅，意境高遠。 111