《藝術(shù)概論筆記2：藝術(shù)作品論》

《《藝術(shù)概論筆記2：藝術(shù)作品論》》由會員分享，可在線閱讀，更多相關(guān)《《藝術(shù)概論筆記2：藝術(shù)作品論》（34頁珍藏版）》請在裝配圖網(wǎng)上搜索。

藝術(shù)作品論劉小土名詞解釋1.藝術(shù)作品藝術(shù)作品是指藝術(shù)生產(chǎn)的成果或產(chǎn)品，是藝術(shù)家運用一定的物質(zhì)材料媒介和藝術(shù)語言，通過藝術(shù)構(gòu)思和藝術(shù)創(chuàng)作，將藝術(shù)家頭腦中形象的主客體統(tǒng)一的審美意象物態(tài)化創(chuàng)造出來的審美鑒賞對象。藝術(shù)作品既是藝術(shù)創(chuàng)作的訴求對象，又是藝術(shù)消費的主要對象，在藝術(shù)生產(chǎn)過程中，處于中心的地位和環(huán)節(jié)，它作為一個具有相對獨立性的主題，蘊含著豐富的內(nèi)容，集中體現(xiàn)了人類的審美經(jīng)驗、審美意識和審美創(chuàng)造。2.藝術(shù)作品的內(nèi)容藝術(shù)作品的內(nèi)容，是它的形式和含義，是作品中表現(xiàn)出來的具體的、生動的生活和情感內(nèi)涵。藝術(shù)作品的內(nèi)容來源于藝術(shù)家對生活的認識和理解，是藝術(shù)家與人生、社會進行精神交往的中介，是藝術(shù)家在意識中創(chuàng)造出來的，具有精神性的內(nèi)涵，也是藝術(shù)作品的靈魂。藝術(shù)作品的內(nèi)容不是抽象的的概括說明，而是題材、主題、情節(jié)、環(huán)境等因素融會而成的具體、生動、完整的展示，主要由題材和主題兩種因素構(gòu)成。3.題材題材是藝術(shù)家對客觀社會生活的提煉和概括，它來自社會生活，但又經(jīng)過了藝術(shù)家的選擇和加工，成為藝術(shù)作品主題得以表現(xiàn)的基礎(chǔ)。題材是藝術(shù)作品內(nèi)容的主要構(gòu)成因素，有廣義和俠義之分。廣義的題材是藝術(shù)作品中所表現(xiàn)、所描繪的生活、情感的范圍和性質(zhì)，也稱取材范圍，如繪畫中的人物題材、花鳥題材等，而俠義的題材是指構(gòu)成作品內(nèi)容的基本材料，也就是作品中表現(xiàn)出來的具體的生活形態(tài)和情感形態(tài)。如在小說、電影中所具體描繪的時間、人物和故事。4.主題“主題”一詞始創(chuàng)于德國，本是音樂術(shù)語，指的是樂曲中最富特征性的核心樂段。主題的產(chǎn)生需要兩個基本條件，一是作品的題材，二是作者的思想感情。在文藝理論中，作品的主題是透過題材所暗示出來的思想內(nèi)涵，是作者的主觀情思與題材本身的客觀意義的契合中發(fā)生出的具有某種社會意義的思想；也就是作者對題材不斷的認識了解，從中提煉出的明確的思想。主題是構(gòu)成藝術(shù)作品的主導(dǎo)因素，所以被稱為藝術(shù)作品的靈魂，是作品思想的集中體現(xiàn)，具有明確性與集中性的特點。藝術(shù)作品的主題可以是政治性的、哲學(xué)性的、倫理性的、宗教性的、生活情趣的。5.藝術(shù)作品的形式藝術(shù)作品的形式，是藝術(shù)作品的具體存在方式，主要指結(jié)構(gòu)、藝術(shù)語言。藝術(shù)手法、類型題材等。藝術(shù)作品的形式一般可以分為藝術(shù)作品的內(nèi)部聯(lián)系和外部表現(xiàn)形式兩部分。其內(nèi)部聯(lián)系包括內(nèi)容諸要要素之間的相互聯(lián)系和組織方式，主要指結(jié)構(gòu)；其內(nèi)部聯(lián)系包括內(nèi)容諸要要素之間的相互聯(lián)系和組織方式，主要指結(jié)構(gòu)；其外部表現(xiàn)形式即借以傳達內(nèi)容的手段和方式，包括藝術(shù)媒介、藝術(shù)語言、藝術(shù)表現(xiàn)手法等。6.藝術(shù)語言藝術(shù)語言指藝術(shù)作品中起到表情達意作用的物質(zhì)表現(xiàn)手段或符號表現(xiàn)手段，是作品的外部呈現(xiàn)的方式。每個種類的藝術(shù)都有自己獨特的藝術(shù)語言，由一定的物質(zhì)材料或符號體系構(gòu)成，從而使得這門藝術(shù)具有自己獨特的美學(xué)特征和藝術(shù)特征。藝術(shù)語言還具有兩個重要的功能：一是塑造藝術(shù)形象、傳達藝術(shù)內(nèi)容；二是審美的功能，高質(zhì)量、高水平的藝術(shù)語言具有準確、鮮明、生動、豐富、新穎等特點。7.藝術(shù)作品的結(jié)構(gòu)藝術(shù)作品的結(jié)構(gòu)是指藝術(shù)作品中各個局部之間、題材各因素之間的內(nèi)部構(gòu)造和組織形式。結(jié)構(gòu)的作用，是通過一定的組織方式和安排構(gòu)造，將藝術(shù)作品的各個部分結(jié)合成有機統(tǒng)一的藝術(shù)整體。藝術(shù)作品的結(jié)構(gòu)主要由裁剪、布局和銜接三個部分組成，結(jié)構(gòu)的目的性與功能性是統(tǒng)一的，即在于把作品的各個部分、因素組織成一個既和諧統(tǒng)一，又變化多樣的有機整體。8.風格風格就是藝術(shù)作品的因于內(nèi)而符于外的風貌，是藝術(shù)作品在整體上呈現(xiàn)出具有代表性的面貌。它是通過藝術(shù)作品表現(xiàn)出來的相對穩(wěn)定、更為深刻、更為本質(zhì)性的時代、民族及藝術(shù)家個人的審美理想等內(nèi)在特征的外部印記。風格是一個藝術(shù)家創(chuàng)作個性成熟的標準，也是一部作品達到較高藝術(shù)水準的標志，藝術(shù)風格既有鮮明的多樣性的特點，又具有民族特色和時代特色。9.文如其人文如其人，由宋代著名文學(xué)家蘇軾提出，指文章的思想內(nèi)容如同人的道德品質(zhì)。正如西漢美學(xué)家楊雄指出：“言心聲也，書心畫也，身化形，君子小人見矣”即言為心聲，書為心畫。藝術(shù)家的人格境界決定他的藝術(shù)作品的格調(diào)，是藝術(shù)家的身上尋找藝術(shù)風格形成的一種觀點。10.風格即人“風格即人”是 18 世紀中期法國美學(xué)家、博物學(xué)家布封提出來的觀點。他認為，藝術(shù)風格是從作品中剝?nèi)ゲ粚儆谒囆g(shù)家本人的東西，剝?nèi)ズ推渌艘粯拥臇|西之后剩余物和內(nèi)核，即風格就是人本身，在此指出藝術(shù)風格形成的原因是藝術(shù)家的創(chuàng)作個性，有什么樣的個性就有什么樣的風格，個性及決定風格。11.格調(diào)格調(diào)是藝術(shù)作品的重要屬性，是在作品中表現(xiàn)出來的美學(xué)品格和思想情操，是藝術(shù)家藝術(shù)造詣、文化修養(yǎng)、審美理想和思想品格的總匯體現(xiàn)。格調(diào)有高下雅俗之分。格調(diào)高雅的作品一般來說具有健康的內(nèi)容、深刻的思想，賦予生活以新的意義，并能體現(xiàn)出藝術(shù)家的獨立人格和嚴肅認真對待社會、人生與自我的態(tài)度。獨特的藝術(shù)風貌只有與崇高的格調(diào)統(tǒng)一起來，才能產(chǎn)生優(yōu)秀的藝術(shù)作品。格調(diào)的高低與藝術(shù)作品的種類無關(guān)，格調(diào)的高低不僅在于表現(xiàn)什么，也在于如何去表現(xiàn)。12.四品（四格）四品是古代論畫的術(shù)語，是評畫的標準之一。如唐代朱景玄《唐朝名畫錄》中把評畫的標準分為神、妙、能三品，外增逸品。到北宋黃休復(fù)的《益州名畫記》分逸、神、妙、能四品。神品——中國畫術(shù)語，指品評藝術(shù)繪畫的一個等級。神品的作品不僅能達到外在的形似，而且能達到畫家主觀精神與物象內(nèi)在氣質(zhì)的合二為一的境界。妙品——亦稱“妙格” ，中國畫術(shù)語，指評繪畫藝術(shù)的一個等級。徐復(fù)觀在《中國藝術(shù)精神》中分析妙品“所謂能格，指的是形似的精能；所謂神格，則指的是氣韻；而妙格是介乎兩者之間，忘技巧而尚未能忘物之形似；得氣韻之體，而未能得氣韻之全” 。能格——能，即指精能；能格作品注重客觀描繪物象，得其形似。逸品——亦稱“逸格” ，中國畫術(shù)語，指評繪畫藝術(shù)的一個等級。最早于唐代朱景玄的《唐朝名畫錄》 ，其在張懷瓘《畫品斷》分為神、妙、能三品之外又置“格外不拘常法”的“逸品” 。至北宋黃休復(fù)《益州名畫記》中置“逸格”于三個至上，之后逸品成為中國文人畫的最高典范。（簡易版本：四品是古代畫論術(shù)語，是評畫的標準之一，分別為逸品、神品、妙品和能品。逸品是中國文人畫的最高典范，神品的作品不僅能達到外在的形似，而且能達到畫家主觀精神與物象內(nèi)在氣質(zhì)的合二為一的境界，僅次于逸品。妙品介于神品和能品之間，忘技巧而未能忘物之形，得氣韻之一體，而尚未能得氣韻之全。能品的能指“精能” ，能品是注重客觀的描繪物象，得其形似的境界。 ）13.品位品位是藝術(shù)作品的重要屬性，原為礦物學(xué)上的術(shù)語，指礦石有效成分的含量的百分率。在藝術(shù)理論范疇，品位則是指作品文化含量和美學(xué)含量的高低層次。藝術(shù)作品不同品位的形成，是藝術(shù)家從不同的藝術(shù)觀念出發(fā)把握生活的結(jié)果。藝術(shù)家對待世界的態(tài)度不同、對待藝術(shù)的追求不同、對審美趣味的特定偏好都是形成不同品位的藝術(shù)作品的主要因素。如在中國古代畫論中分出的神、妙、能、逸四個品評級別。14 意蘊意蘊指藝術(shù)作品內(nèi)在的含義、意義或意味。其中蘊含著深層的人生哲理、事情畫意或精神內(nèi)涵，具有多義性、模糊性和朦朧性等特點。它深藏于作品內(nèi)部，需要欣賞者靠心靈去感悟體會。藝術(shù)意蘊是藝術(shù)創(chuàng)造的最高境界，也是藝術(shù)作品具有不朽魅力的根本原因。它大致可分為四個層次：第一層次寓于各門類藝術(shù)的物質(zhì)材料中（如文學(xué)的語言文字、舞蹈的形體動作、音樂的音響節(jié)律等等） ；第二層次包含在作品的形式構(gòu)象之中（如電影作品中的分鏡頭和蒙太奇，鏡頭中的構(gòu)圖和剪輯） ；第三層次是作品中的物象、時間、情節(jié)等的指稱含義和表現(xiàn)意義，相當于潘洛夫斯基所說的藝術(shù)作品中第一方面的意義，即自然的意義。（比如說含義指的“人” 、 “山” 、 “樹”等具體意象，而表現(xiàn)意義指的是對象和情節(jié)在作品中呈現(xiàn)出來的情感和情緒等方面的表現(xiàn)特征，如“憤怒” 、 “喜悅” 、“歡樂”等。 ）第四層次是作品的文化意義，也就是約定俗成的意義和本質(zhì)的意義（如基督教的蘋果和蛇，以及中國傳統(tǒng)文化中的龍和鳳等都有其固定的約定俗成的意義） 。15 意境意境是中國傳統(tǒng)美學(xué)的重要范疇，在傳統(tǒng)繪畫中指作品通過時空境象的描繪，在情與景高度融匯后所體現(xiàn)出來的藝術(shù)境界，現(xiàn)在多指藝術(shù)作品通過藝術(shù)形象或情景所呈現(xiàn)出的境界和情調(diào)。意境情景交融、虛實相生，能夠蘊含和昭示深刻的人生哲理及宇宙意識的最高境界，并誘發(fā)和開拓人類的審美想象空間，是主體情感和客觀物象的有機統(tǒng)一。意境是一種朦朧美，是一種有限無限的超越美，是一種不設(shè)不施的自然美，意境理論最先出現(xiàn)于文學(xué)創(chuàng)作與批評，在長期的美學(xué)探討的基礎(chǔ)上，王國維在《人間詞話》中提出的意境說最為完整。16.氣韻生動氣韻生動，由南朝時期著名畫家、繪畫理論家謝赫在《古畫名錄》中提出，指藝術(shù)作品體現(xiàn)人的精神氣質(zhì)、格調(diào)、風韻，又指藝術(shù)作品超越有限形象所表達的藝術(shù)家的生命力和創(chuàng)造力的境界。 “氣韻生動”的思想對于后代的繪畫等文藝美學(xué)思潮有重要影響，反映了中國古典美學(xué)要求藝術(shù)家胸羅萬象、思接千載、仰觀宇宙、俯察品類，它不但是繪畫的最高境界，而且成為后人在藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)欣賞中所要求的最高標準。17.羚羊掛角原意是獵狗追逐羚羊，羚羊掛角于樹，獵狗無跡可求的故事，指不見道不著痕跡，在《滄浪詩話》中始用于文學(xué)批評，由南宋著名文學(xué)理論家嚴羽提出，指的是已經(jīng)高妙，不著痕跡。嚴羽用以比喻使勁超然脫俗不落痕跡，有待解悟，不能拘泥于語言的文字。18.詩中有畫，畫中有詩“詩中有畫，畫中有詩”是蘇軾對詩畫風格的一種美學(xué)評價。指一種優(yōu)美性質(zhì)的詩畫風格，其基本特征是含蓄而有意境。 “詩中有畫”謂詩的形象鮮明含蓄地表達出可供欣賞者反復(fù)揣摩體味的審美體驗。詩歌中不僅有詩情還應(yīng)當具有畫境，正如歐陽修所言“見詩如見畫” 。 “畫中有詩”為畫的內(nèi)涵含蓄，不能一覽無余，需要反復(fù)觀看方可領(lǐng)會其中的藝術(shù)意味，也就是值得畫幅中要有意外之象，具備詩歌那般的意境美。19.藝術(shù)形象藝術(shù)形象是藝術(shù)反映社會生活的特殊方式，是通過審美主體與審美客體的相互交融，由主體創(chuàng)造出來的藝術(shù)成果。它是藝術(shù)家依據(jù)客觀現(xiàn)實生活，經(jīng)過提煉、加工創(chuàng)造出來的具體可干、富于感情色彩和審美性的感性形式。藝術(shù)形象既包括鮮明生動的人物，也包括其他富有審美特征的情境、畫面或意境。20.神韻神韻，又稱“韻” ，是指含蓄蘊藉、沖淡清遠的藝術(shù)風格和境界。神韻以抒寫主體審美體驗為主，追求生動自然、清奇沖淡、委曲含蓄、耐人尋味的境界，使人能從所寫之物中冥觀未寫之物，從所道之事中默識未道之事，即獲得古人常說的“言外之意、象外之象”的美感， “神韻”是一種理想的藝術(shù)境界，其美學(xué)特征是自然傳神，韻味深遠，天生化成而無人工造作的痕跡。21.典型人物典型人物，又稱“典型” 、 “典型性格” 、 “典型形象” ，是指具有鮮明特點的個性，同時又能反映特定的社會生活的普遍性，揭示出社會關(guān)系發(fā)展的某些規(guī)律性和本質(zhì)方面的人物形象。典型人物性格的共性與個性的統(tǒng)一，表現(xiàn)為非常復(fù)雜的狀況，這主要是因為：一方面受人物所處的歷史條件所制約；另一方面又受到作家創(chuàng)作意圖的影響。只有直接體現(xiàn)時代的特色和要求，又引起作者特點關(guān)注，并被用以寄托作者對社會，人生等重大問題的態(tài)度和看法的性格成分，才能成為典型性格中反映某些社會本質(zhì)的東西。因此，典型人物的共性一般都帶有階級性，而且?guī)в心骋粫r代、民族、地域、階層和人物所共有的屬性。22.抽象抽象是指在思維中抽取事物的本質(zhì)、規(guī)律而揚棄具體的想象和感性的形式，是理論體系上的“抽象”而不是抽象藝術(shù)上的“抽象” 。 “抽象藝術(shù)”作為一種風格和流派是為了歷史上的再現(xiàn)性、描繪性藝術(shù)有所區(qū)別，實際上都是具有視覺形式的藝術(shù)形象。 “抽象”是指對作品的形狀、顏色等作概括化、幾何化、主觀化處理的方法或結(jié)果。23.象征象征是藝術(shù)創(chuàng)作的基本手法，是指借助于某一具體事物的外在特征，寄寓藝術(shù)家深邃的思想或表達某些富有特殊意義的事理的藝術(shù)手法。運用象征這種藝術(shù)手法，可使抽象的概念具體化、形象化，可使復(fù)雜的事理淺顯化、單一化，還可以延伸描寫的內(nèi)涵，創(chuàng)造一種藝術(shù)意境，以引起人們的聯(lián)想，增強作品的表現(xiàn)力和藝術(shù)效果。24.悲劇悲劇是崇高的集中形態(tài)，是一種崇高的美。悲劇的崇高特征，是通過社會上新舊力量的矛盾沖突，顯示新生力量與舊勢力的抗爭。在激烈的實踐斗爭中顯示出先進人物巨大的精神力量和偉大人格。悲劇中所體現(xiàn)的崇高，經(jīng)常以其莊嚴的內(nèi)容和粗獷的形式震撼人心，引起人們的崇敬和自豪。25.王國維王國維是中國近代重要的史學(xué)家、美學(xué)和文藝理論家，他把西方美學(xué)和文藝思想與中國古代美學(xué)和文藝思想融合起來，把西方哲學(xué)、社會科學(xué)的邏輯辯證方法與乾嘉學(xué)派的考據(jù)方法結(jié)合起來，進行美學(xué)和文藝理論以及中國古代戲曲藝術(shù)史研究。王國維所著《人間詞話》是我國第一部古代戲曲藝術(shù)史專著，其著作結(jié)集為《海寧王靜安先生遺書》 。簡答題與論述1.如何理解藝術(shù)作品是再現(xiàn)與表現(xiàn)的統(tǒng)一？再現(xiàn)是指藝術(shù)創(chuàng)造中將客觀世界及人物真實地呈現(xiàn)于作品之中。表現(xiàn)是指在藝術(shù)創(chuàng)作中重在表達主體的情感和理想，以及對客觀世界的思考和批評。再現(xiàn)與表現(xiàn)是藝術(shù)作品的內(nèi)容所包含的兩個方面，二者兼容并存，有機統(tǒng)一。（1）藝術(shù)作品的再現(xiàn)性①再現(xiàn)是指藝術(shù)創(chuàng)作中將客體世界及人物真實地呈現(xiàn)于作品之中，再現(xiàn)社會生活、再現(xiàn)生活中的人、事物、景物為主。②柏拉圖認為“藝術(shù)是影子的影子” ，黑格爾說“沒事絕對理念的感性顯現(xiàn)” ，亞里士多德更是提出了“模仿說” ，車尼爾雪夫斯基說“美是生活” 。在中國，持“再現(xiàn)”觀點的人也并非少數(shù)，如隋代的姚最提出了“心師造化” ，唐代張璪發(fā)展了這一觀點，以為“外師造化，心得中源” ，毛澤東于 1924 年延安文藝座談會上提出文藝要為工農(nóng)兵服務(wù)，要為無產(chǎn)階級政治服務(wù)，這些也都是強調(diào)藝術(shù)乃是對外物的一種再現(xiàn)，盡管再現(xiàn)的對象或是客觀精神世界，或是現(xiàn)實世界。③現(xiàn)實主義藝術(shù)家正視真實的社會現(xiàn)實，客觀反映社會，深刻地揭露并批判社會的丑陋現(xiàn)象，給我們留下了一大批經(jīng)典的再現(xiàn)性藝術(shù)作品，比如莎士比亞的《哈姆雷特》 、巴爾扎克的《人間喜劇》等。（2）藝術(shù)作品的表現(xiàn)性①表現(xiàn)是指藝術(shù)創(chuàng)作中藝術(shù)家對客觀社會生活的思考和評價，以及愿望與情感，它側(cè)重于表達主觀層面的思想感情及對社會生活的認識判斷。②克萊夫?貝爾認為：藝術(shù)是有意味的形式，再現(xiàn)是藝術(shù)家低能的表現(xiàn)，科林伍德也贊同這一點，他認為，任何再現(xiàn)藝術(shù)都是名不副實的藝術(shù)，是偽藝術(shù)。意大利美學(xué)家克羅齊甚至認為直覺即表現(xiàn)，根本無需外化為形象。在本國美學(xué)觀點中，亦有“情志統(tǒng)一”等學(xué)說，這些均解釋了藝術(shù)的情景表現(xiàn)特征。③畢加索的《格爾尼卡》 ，不僅表達了作者本人對法西斯暴行的憤慨，同時也表達了西班牙人以及全人類對法西斯獸性行徑的聲討。徐悲鴻上世紀 40 年代畫作《愚公移山》 ，以愚公移山的堅韌不拔和樂觀進取的態(tài)度，表現(xiàn)出畫家自身對理想堅定不移地追求和必勝的信心，岳飛的一曲《滿江紅》 ，抒發(fā)的是民族大義和英雄氣概。（3）藝術(shù)作品是再現(xiàn)與表現(xiàn)的統(tǒng)一①藝術(shù)創(chuàng)作離不開客觀現(xiàn)實，也離不開主觀情思，是客觀現(xiàn)實和主觀情思的統(tǒng)一，再現(xiàn)藝術(shù)是以再現(xiàn)生活為主，它同樣需要藝術(shù)家主觀因素的參與，需要融入主體的情感、理想，表達作者的情趣。表現(xiàn)藝術(shù)以表現(xiàn)思想情感為主，但其思想感情是在客觀現(xiàn)實的基礎(chǔ)上生成的，不是純粹的主觀表現(xiàn)。②再現(xiàn)側(cè)重強調(diào)藝術(shù)之真，表現(xiàn)強調(diào)藝術(shù)之美，但藝術(shù)作品是真善美的結(jié)合，是表現(xiàn)和再現(xiàn)的融合，兩者是密不可分，相互呈現(xiàn)的， “空山不見人，但聞人語響”既是萬籟俱寂中稍有聲響的寫照，又是作者空靈心境的反映，而“感時花濺淚，恨別鳥驚心”則在描寫花落鳥飛的蕭條實景同時融入了作者悲慟的情感，不單是詩歌，其他藝術(shù)亦是如此。2.試述藝術(shù)作品的內(nèi)容、形式以及其關(guān)系（1）作品內(nèi)容是它形式的含義，是作品中表現(xiàn)出來的具體的、生動的生活和情感內(nèi)涵，藝術(shù)作品的內(nèi)容來源于藝術(shù)家對生活的認識和理解，藝術(shù)作品的內(nèi)容是藝術(shù)家在意識中創(chuàng)造出來的，所以是一種精神性的內(nèi)涵，是藝術(shù)作品的“靈魂” 。藝術(shù)作品的內(nèi)容不是抽象的概括說明，而是題材、主題、情節(jié)、環(huán)境等因素化合融合的具體、生動、完整的展現(xiàn)。藝術(shù)作品內(nèi)容的含義有兩個方面：①藝術(shù)家在作品中描寫的現(xiàn)實生活，是內(nèi)容的客觀因素，叫做藝術(shù)作品的題材。②藝術(shù)家作品中對題材及其含義的認識與評價以及由此產(chǎn)生的思想感情，是通過藝術(shù)形象顯示出來的主要的思想，是內(nèi)容的主觀因素，叫做藝術(shù)作品的主題，內(nèi)容是題材與主題的統(tǒng)一，也是主觀與客觀的統(tǒng)一。（2）藝術(shù)作品的形式，是藝術(shù)作品內(nèi)容的具體存在方式，主要指結(jié)構(gòu)、藝術(shù)語言、藝術(shù)表現(xiàn)手法，類型體裁等。藝術(shù)作品形式的含義有兩個方面：①內(nèi)容諸要素的組織和結(jié)構(gòu)，通常叫組織結(jié)構(gòu)，它是藝術(shù)作品的內(nèi)形式。②藝術(shù)作品內(nèi)容的表現(xiàn)方式，叫藝術(shù)語言，它是藝術(shù)作品的外形式。藝術(shù)作品的形式是組織結(jié)構(gòu)和藝術(shù)語言的統(tǒng)一。（3）藝術(shù)作品的內(nèi)容與形式的關(guān)系是辯證統(tǒng)一的，是相互依存、密不可分的，既沒有無內(nèi)容的形式，也沒有無形式的內(nèi)容。優(yōu)秀的藝術(shù)作品應(yīng)當是進步的思想內(nèi)容與完美的藝術(shù)形式的有機統(tǒng)一。①在藝術(shù)創(chuàng)作中，內(nèi)容常常起到主導(dǎo)作用，形式的選擇和確定應(yīng)以是否適應(yīng)內(nèi)容的需要為原則。如達芬奇的《最后的晚餐》 ，為了突出即將受難的耶穌，因而畫面上用了對稱的構(gòu)圖，將眾人均勻分布在耶穌的兩側(cè)，使之成為中心人物，這樣的形式由藝術(shù)內(nèi)容決定的。②同時，形式又呈現(xiàn)相對的獨立性，其積極、能動地反作用于內(nèi)容，它不僅可以具有獨立的審美價值，而且由于形式的變化，可以直接影響和制約內(nèi)容的審美價值的實現(xiàn)， ，比如畫家陳丹青于二十世紀八十年代創(chuàng)作的七篇《西藏組圖》使他一舉成名。在畫中，他依照自身藝術(shù)語言的可能性，用寫實的油畫將作品內(nèi)容表現(xiàn)的貼切、自然并具有感染力，充分體現(xiàn)了藝術(shù)形式的能動作用。（4）從藝術(shù)創(chuàng)作角度看，內(nèi)容先于形式，決定形式；從藝術(shù)鑒賞角度看，形式先于內(nèi)容，決定內(nèi)容；從本質(zhì)上來說，內(nèi)容與形式是辯證統(tǒng)一的，不存在誰決定誰和誰先于誰的關(guān)系，而是在矛盾統(tǒng)一中尋找最佳契機，共同表現(xiàn)。藝術(shù)作品內(nèi)容與形式的完美統(tǒng)一是藝術(shù)家永遠追求的藝術(shù)理想。（5）割裂藝術(shù)作品內(nèi)容與形式的關(guān)系所導(dǎo)致的錯誤：①形式主義，忽視內(nèi)容只求形式；②形式虛無主義，忽視形式只重內(nèi)容。以上兩種錯誤都不可能創(chuàng)作出優(yōu)秀的藝術(shù)作品。正如別林斯基所言：如果你想要把形式從內(nèi)容分出去，那就意味著消滅了內(nèi)容；反過來也一樣，你要想把內(nèi)容從形式分出來，那就等于消滅了形式。3.如何認識藝術(shù)風格？藝術(shù)風格是藝術(shù)作品因于內(nèi)而符于外的風貌，是藝術(shù)作品在整體上呈現(xiàn)出的具有代表性的面貌。它是通過藝術(shù)作品表現(xiàn)出來的相對穩(wěn)定、更為深刻、更為本質(zhì)性的時代、民族以及藝術(shù)家的個人審美理想、思想觀念、精神氣質(zhì)等內(nèi)在特征的外部印記。風格的形式是藝術(shù)家創(chuàng)作個性成熟的標志，也是一部作品達到較高水準的標志。具有鮮明的獨創(chuàng)風格的藝術(shù)作品，能夠產(chǎn)生強大的感染力，要全面的把握和認識藝術(shù)風格，我們需要從以下四個方面綜合理解和闡述。（1）藝術(shù)風格形成的主客觀原因①在主觀上，藝術(shù)家由于各自的生活經(jīng)歷、思想觀念、藝術(shù)素養(yǎng)、審美理想的不同，必然會在藝術(shù)創(chuàng)作中自覺或不自覺地形成有別于其他藝術(shù)家的各種具有相對穩(wěn)定性和顯著特征的創(chuàng)作個性。藝術(shù)風格就是創(chuàng)作個性的自然流露和具體表現(xiàn)。②在客觀上，藝術(shù)家創(chuàng)作個性的形成必然要受到其所隸屬的時代、社會、民族、階級等社會歷史條件的外在影響。而藝術(shù)作品所具體表現(xiàn)出的客觀對象、所選擇的題材及所從屬的題材，藝術(shù)門類，對于風格形成具有內(nèi)在制約，這就是形成風格的客觀條件。（2）藝術(shù)風格的多樣性和一致性①現(xiàn)實世界本身無限豐富的多樣性。藝術(shù)家各不同的創(chuàng)作個性、人生閱歷以及藝術(shù)欣賞者審美需要的多樣性，決定了藝術(shù)風格必然存在著的多樣性。②另一方面，因藝術(shù)家的風格由于其創(chuàng)作個性的制約而在整體上呈現(xiàn)一種占主導(dǎo)地位的風格特征，不同藝術(shù)家的風格也會受到他們所共同生活的時代、民族、階級的審美需要和藝術(shù)發(fā)展的制約，從而顯示出風格的一致性。（3）藝術(shù)的民族風格和時代風格①藝術(shù)的時代風格，決定于某一時刻的社會物質(zhì)生活條件所產(chǎn)生的某種占主導(dǎo)地位的審美需求和審美理想。例如原始社會時期的藝術(shù)，以其特有的生動、樸素和富有幻想的風格，反映了人類社會的童年。奴隸社會則產(chǎn)生了許多顯示奴隸主的精威力的巨大象征性藝術(shù)，如威嚴的金字塔、中國殷商周時期的部分青銅器，到了奴隸制繁榮的時期，形成了富有生氣的、樂觀自信的藝術(shù)風格，如古希臘的雕刻藝術(shù)。②藝術(shù)的民族風格，決定于某一民族的社會物質(zhì)生活條件、文化傳統(tǒng)的特殊性所產(chǎn)生的審美要求和審美理想的特殊性。我國傳統(tǒng)的繪畫，分明具有與西方繪畫顯著不同的民族風格。正如法國作家伏爾泰所言：“寫作的風格上來認出一個意大利人、一個法國人、一個英國人、或者一個西班牙人，就像從面孔的輪廓了、他的發(fā)音和他的舉止來認出他的國籍一樣容易。 ”（4）風格是藝術(shù)作品獨特內(nèi)容與形式的統(tǒng)一，而且往往形成藝術(shù)流派。①風格體現(xiàn)在藝術(shù)作品的諸要素中，表現(xiàn)為藝術(shù)家對題材選擇的一貫性和獨特性，對主題思想的挖掘、理解的深刻程度與獨特性，也表現(xiàn)為對創(chuàng)作手法的運用、塑造形象的方式和藝術(shù)語言的駕馭等的獨創(chuàng)性。②在藝術(shù)的實際發(fā)展過程中，同一類型的風格往往會形成一個藝術(shù)流派，各種藝術(shù)流派的發(fā)展、演變不僅構(gòu)成了藝術(shù)的發(fā)展歷史，而且也反映了各時代社會思潮和思想的變化。4.如何看待藝術(shù)的商品屬性（1）藝術(shù)作品的商品屬性，即它作為勞動產(chǎn)品和交換物雙重屬性的統(tǒng)一，二者缺一不可。簡單地說，當藝術(shù)作品進入市場進行交換時，它就具有商品屬性。（2）作為商品的藝術(shù)作品，是一種特殊的商品。①藝術(shù)作品作為審美鑒賞的對象，是精神產(chǎn)品，具有不同于其他一般商品的特殊使用價值，具有審美的特征。藝術(shù)創(chuàng)作難以轉(zhuǎn)化為一般的無差別人類勞動，其藝術(shù)價值或精神價值是難以準確地估量判斷的。藝術(shù)作品不同于一般產(chǎn)品的地方還在于其生產(chǎn)過程和接受過程中，會受到傳統(tǒng)文化和當代社會各種思想觀念和流行風尚的影響。②藝術(shù)作品的藝術(shù)價值在藝術(shù)市場的交換過程中并不一定能夠真正地得以實現(xiàn)，在特定的歷史條件和特定的時間范圍內(nèi)，藝術(shù)品的價值與價格的背離可能是相當嚴重的，一般而言，藝術(shù)作品的審美價值和商品價值之間的矛盾主要來自于買方的審美趣味、審美標準與藝術(shù)探索及藝術(shù)作為精神產(chǎn)品之間的矛盾。（3）商品屬性不是藝術(shù)作品本有的內(nèi)在屬性，而是在市場經(jīng)濟中被附加的外在屬性。從根本上來講，藝術(shù)作品的實質(zhì)是具有審美意義的精神產(chǎn)品，其真正的內(nèi)在價值在于它所具有的藝術(shù)性或精神價值，而不是它表面的商業(yè)經(jīng)濟價值。5.如何理解藝術(shù)意象的價值和意義。藝術(shù)意象是藝術(shù)主體的審美認知和審美情愫與客觀物象是想化合后的心理形態(tài)，同時它也融合于這種心理形態(tài)的物化表現(xiàn)中。藝術(shù)意象是主體藝術(shù)思維及其情感活動的結(jié)果，是凝結(jié)了主體生命意識和審美理想的感性顯現(xiàn)。這種主客體統(tǒng)一的審美意象，一旦經(jīng)過藝術(shù)媒介或藝術(shù)語言等物質(zhì)手段表達出來就成為了藝術(shù)作品的藝術(shù)形象。（1）藝術(shù)意象價值①藝術(shù)意象是個性與共性的統(tǒng)一作為藝術(shù)意象，首先應(yīng)是個別的、特殊的，應(yīng)具備獨特的個性特征，同時又具有一定的概括性和代表性，具有一定的普遍意義，能體現(xiàn)出一定范圍的共性。藝術(shù)以形象的方式放映世界，就應(yīng)體現(xiàn)出事物的這種特性，在特殊中顯現(xiàn)普遍，以個別表現(xiàn)一般，往往能以大見小，以少勝多，成功的藝術(shù)意象都是集個性于共性與一身的。②藝術(shù)意象是感性與理性的統(tǒng)一藝術(shù)意象具有具體的可感性，它以感性的形式呈現(xiàn)在人們面前。藝術(shù)意象中還融合著藝術(shù)家的審美思想，體現(xiàn)著藝術(shù)家對生活的認識和思考，在形象思維的過程中還有抽象思維的參與和作用。這些深層的理性內(nèi)容與具體的感性形式統(tǒng)一在一起，才使得藝術(shù)意象不僅表現(xiàn)現(xiàn)象、個別，也能反映普遍、一般，體現(xiàn)共性。③藝術(shù)意象是思想與情感的統(tǒng)一藝術(shù)意象的共性特征源于藝術(shù)家對生活的提煉和概括，思考和評價，這使得藝術(shù)意象必然具有一定的思想性。但藝術(shù)不是以理服人，而是以情感人的，在整個藝術(shù)活動中，處處離不開情感因素。藝術(shù)想象中滲透著藝術(shù)家豐富而復(fù)雜的情感，是客觀的社會生活、自然景象，同作者主觀的心靈、情感的融合。故而藝術(shù)意象中的情感一方面來自于作品所描繪的形象本身，同時，又源自于藝術(shù)家主觀情感的投入和滲透，是藝術(shù)家特定情感的寄托。（2）藝術(shù)意象的意義①藝術(shù)意象是藝術(shù)反映社會生活的特殊方式藝術(shù)意象是通過審美主體與審美客體的相互交融，并由主體創(chuàng)造出來的藝術(shù)成果。它是藝術(shù)家依據(jù)客觀現(xiàn)實生活，經(jīng)過提煉、加工創(chuàng)造出來的具體可感、富于感情色彩和審美性的感性形式。②藝術(shù)意象能夠?qū)⑸顑?nèi)容和藝術(shù)家的情感融入其中藝術(shù)意象不僅具有可感的形象性，而且具有概括性，它把廣泛的生活內(nèi)容概括在形象之中。藝術(shù)意象又具有情感性和思想性，在藝術(shù)意象中融進了藝術(shù)家愛憎悲歡的情感，處處滲透著藝術(shù)創(chuàng)作者對生活的思考和評價。③藝術(shù)意象還具有審美意義，它凝聚著藝術(shù)家的審美理想和審美情趣，閃耀著藝術(shù)創(chuàng)造的光輝，能給欣賞者以美的享受。6.簡述藝術(shù)風格多樣性的原因藝術(shù)風格最為鮮明的特點是具備多樣性的特點，這一特點的形成原因主要有：（1）源于藝術(shù)家獨特的創(chuàng)作個性藝術(shù)家作為藝術(shù)生產(chǎn)的創(chuàng)作主體，他的性格、氣質(zhì)、稟賦、才能、心理等各個方面的特點，都會很自然地投射和熔鑄到他所創(chuàng)造的藝術(shù)作品中，通過創(chuàng)造性勞動使主體對象化到精神產(chǎn)品之中。其次，藝術(shù)家的個性氣質(zhì)發(fā)揮最為重要的作用，它直接影響藝術(shù)家的創(chuàng)作個性，成為風格形成的主要原因。藝術(shù)風格在一定程度上可以看做是藝術(shù)家人格的表現(xiàn)。（2）源于藝術(shù)家獨特的人生經(jīng)驗、生活環(huán)境、閱歷修養(yǎng)和藝術(shù)追求藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中，從題材的選擇到主題的提煉，從藝術(shù)結(jié)構(gòu)到藝術(shù)語言，都體現(xiàn)出鮮明的創(chuàng)作個性，也正因為這樣，藝術(shù)家從藝術(shù)體驗到藝術(shù)構(gòu)思，指導(dǎo)藝術(shù)傳達和表現(xiàn)，始終具有自己獨特的審美體驗、構(gòu)思方式和表現(xiàn)角度，從而形成自己的藝術(shù)風格。（3）源于審美需求的多樣化由于欣賞主題存在著社會層次、文化層次的差異，屬于不同的民族，不同的地區(qū)，這就造成了審美的千差萬別，這樣的環(huán)境不斷的推動著藝術(shù)風格多樣性的形成。7.簡單解釋藝術(shù)作品的“意蘊” 、 “意境” 、 “風格” 、 “格調(diào)”與“品味” 。（1）意蘊的內(nèi)涵“意蘊”是指藝術(shù)作品的內(nèi)在含義、意義或意味。英國現(xiàn)代藝術(shù)理論家克萊夫?貝爾曾把藝術(shù)作品的特性解釋為“有意義的形式” ，從而把藝術(shù)作品的“意義”放在了重要的理論層面上。（2）意境意境是藝術(shù)作品整體呈現(xiàn)出來給欣賞者的景，真情實意、出神入化的藝術(shù)境界是內(nèi)容和形式完美統(tǒng)一的，有機整體中偏重于內(nèi)容方面所變現(xiàn)出來的藝術(shù)效果。意境是情與景的融合，是藝術(shù)家的思想、審美觀念及審美理想與客觀景物的融合。（3）風格風格是藝術(shù)作品的因于內(nèi)而符于外的風貌，是藝術(shù)作品在整體上呈現(xiàn)出的具有代表性的面貌，其偏重于外在的形態(tài)方面。風格是通過藝術(shù)作品表現(xiàn)出來的相對穩(wěn)定的，更為深刻也更為本質(zhì)地反映出時代、民族及藝術(shù)家個人精神氣質(zhì)、審美觀念、審美情趣、審美理想等內(nèi)在特征和外部印記。（4）格調(diào)格調(diào)是在作品中表現(xiàn)出來的美學(xué)品格和思想情操，是藝術(shù)家藝術(shù)造詣、文化修養(yǎng)、審美理想金額思想品格的總匯體現(xiàn)，其藝術(shù)作品中的重要屬性，與作品的風格和意境、形式和內(nèi)容有密切的關(guān)系。（5）品位品位原是礦物學(xué)上的術(shù)語，是指礦石中有用元素或其它的化合物含量的百分率，含量的百分率愈高，品位愈高，在近十年以來，電視、報紙、刊物等傳媒頻繁出現(xiàn)這個詞語，從而將其引入到文藝批評和文藝理論領(lǐng)域。如在繪畫作品中具有逸品、神品、妙品、能品等。藝術(shù)作品中不同的品味形成是藝術(shù)家不同藝術(shù)觀念出發(fā)把握生活的結(jié)果。評價一件藝術(shù)作品的“品位”高低，主要是看該作品中有益于提高人們精神素質(zhì)文化含量和美學(xué)含量的高低。8 簡述藝術(shù)作品題材與主題的關(guān)系。（1）藝術(shù)作品的題材，是指構(gòu)成藝術(shù)作品的內(nèi)容的基本材料，即藝術(shù)作品所體現(xiàn)出來的具體的客觀生活環(huán)境、情節(jié)、人物和情感等。藝術(shù)作品的主題，是透過題材所暗示出來的思想內(nèi)涵，是藝術(shù)創(chuàng)作者的主觀情思與題材本身的客觀意義在契合中發(fā)生的具有某種社會意義的思想。（2）藝術(shù)作品題材與主題的關(guān)系是：題材是主題的基礎(chǔ)，主題是題材的提煉、概括與升華。主題是整個藝術(shù)作品的靈魂與統(tǒng)帥，經(jīng)過主題的凝聚，題材不再是零星的片段，而凝聚成一個統(tǒng)一的有機整體。主題并非每個藝術(shù)作品所必備的，如單純的團裝飾燈可以沒有主題，但藝術(shù)作品不能沒有題材。9.什么是藝術(shù)作品的結(jié)構(gòu)？它由哪部分組成？（1）藝術(shù)作品的結(jié)構(gòu)是指藝術(shù)作品的內(nèi)部構(gòu)造和組織形式。結(jié)構(gòu)的作用是通過一定的組織方式和安排結(jié)構(gòu)，將藝術(shù)作品中的各個部分結(jié)合成有機統(tǒng)一的藝術(shù)整體。（2）結(jié)構(gòu)主要由剪裁、布局和銜接三部分組成。①裁剪是指對素材的選取和詳略的安排。即根據(jù)作品表現(xiàn)主題的需要，選擇與主題密切相關(guān)的部分，并由此決定它的詳略多寡。②布局是對于藝術(shù)作品各個部分的通盤考慮，既有全局性的整體安排，也有局部性的具體構(gòu)想，布局在造型藝術(shù)中尤為重要。③銜接是指部分和部分之間的有序連接、巧妙安排。銜接恰當可以給人以流暢自如、水到渠成的愉悅感，銜接巧妙則能給人出乎意料的驚喜感。10.講述藝術(shù)作品中感性與理性的關(guān)系。（1）在藝術(shù)作品中，感性是指蘊含于作品之中的情感因素，以及寄寓在形式之中的感性特色。理性是指通過作品的形象、情境及已經(jīng)所凸現(xiàn)出的理性內(nèi)涵。（2）在藝術(shù)作品中，感性與理性的統(tǒng)一具有兩重含義。一方面藝術(shù)作品表現(xiàn)為感性形式和理性內(nèi)容的統(tǒng)一；另一方面藝術(shù)作品還表現(xiàn)為情感因素和理性精神的統(tǒng)一。11.藝術(shù)語言主要分為哪幾種類型？按照藝術(shù)創(chuàng)造的媒介和形式，可將藝術(shù)語言分為純藝術(shù)語言、文學(xué)性藝術(shù)語言和綜合性語言三大類。（1）純藝術(shù)語言主要用于繪畫、雕塑、音樂、舞蹈等藝術(shù)門類中，所采用的媒介材料只在藝術(shù)創(chuàng)造中使用。（2）文學(xué)性語言主要是在文學(xué)作品中使用的以文字符號所表達的語言。這種語言文字符號是人類交流的基本工具，文學(xué)藝術(shù)以之來塑造形象、表情達意。在各種媒介材料中，文學(xué)性語言比較特殊，是唯一的非物質(zhì)性的材料，所描繪的藝術(shù)形象要在想象中完成。（3）綜合性語言主要用于戲劇、電影、電視等藝術(shù)中，可以是不同的純藝術(shù)語言的綜合，也可以是文學(xué)性語言和純藝術(shù)語言的綜合等。12.概述藝術(shù)形象的特征。（1）藝術(shù)形象是個性和共性的統(tǒng)一，這是藝術(shù)形象最基本的特征。作為藝術(shù)形象，首先應(yīng)是個別的、特殊的，應(yīng)具有獨特的個性特征。同時它又是具有一定的概括性和代表性，具有一定的普遍意義，能夠體現(xiàn)出一定范圍的共性。（2）藝術(shù)新鄉(xiāng)市感性與理性的統(tǒng)一，即是感性形式和理性內(nèi)容的統(tǒng)一。藝術(shù)形象有具體可感性，它是以感性的形式呈現(xiàn)在人們面前的。然而，在藝術(shù)形象中還融合著藝術(shù)家的審美思想，體現(xiàn)這藝術(shù)家對生活的思考和認識，在形象思維的過程中還有抽象思維的參與。這些深層理性內(nèi)容與具體的感性形式統(tǒng)一在一起，才使得藝術(shù)形象不僅表現(xiàn)現(xiàn)象與個別，也能反映普遍與一般。（3）藝術(shù)想象是思想與情感的統(tǒng)一。藝術(shù)形象的共性特征和理性內(nèi)容源于藝術(shù)家對生活的提煉和概括、思考和評價，這使得藝術(shù)形象必然具有一定的思想性。但藝術(shù)不是以理服人的，而是以情感人的。在整個藝術(shù)活動中處處離不開情感因素，在藝術(shù)形象中也總是滲透著藝術(shù)家豐富而復(fù)雜的主觀情感。由此，理性的內(nèi)容融化在情感的波浪之中，情感與思想有機地融合到一起，使得藝術(shù)形象更具感染力。13.藝術(shù)形象大致分為哪幾種類型？依據(jù)藝術(shù)形象的感性形式，可將藝術(shù)形象大致分為視覺形象、聽覺形象、文學(xué)形象與綜合形象四大類。（1）視覺形象是指由人的視覺感官直接感受到的藝術(shù)形象，包括繪畫、雕塑、舞蹈、書法、攝影、建筑、實用工藝等藝術(shù)中的形象。視覺形象具有再現(xiàn)性、直觀性、生動性等特點。（2）聽覺形象是指由人的聽覺感官直接感受到的藝術(shù)形象，主要指音樂作品中的形象。它具有時間性、多義性和朦朧性等特點。（3）文學(xué)形象是指通過語言文字的描述在想象中構(gòu)成的形象，主要指文學(xué)作品中的形象。它的特點是間接性和不確定性。（4）綜合形象是指直接由人的視、聽等感官共同感受到的藝術(shù)形象，主要指戲劇、影視等綜合藝術(shù)中的形象。它具有視聽統(tǒng)一性、失控統(tǒng)一性和生動性的特點。14.簡述典型人物的主要特點。（1）典型人物具有高度的概括共性。這種共性表現(xiàn)在階級性方面，是指有一類典型人物主要作為某個階段或社會集團的代表而出現(xiàn)，在他們身上集中體現(xiàn)了某種階級特征；表現(xiàn)在社會性方面，是指有些典型人物的共性主要體現(xiàn)了社會生活中某些本質(zhì)特征，往往成為某種品德、理想的象征。（2）典型人物具有鮮明突出的個性。①獨特性。典型人物的個性中要有與眾不同、不可重復(fù)的特征，即使是同種類型也要區(qū)分出他們的細微差別。②鮮明性。典型人物的個性應(yīng)當是強烈的、突出的，甚至是帶有一定的夸張意味，從而能夠給人留下極為深刻的印象，并且在豐富復(fù)雜的性格當中還應(yīng)有一種主導(dǎo)性格貫穿始終，③豐滿性。優(yōu)秀的典型人物大多是性格豐富、復(fù)雜、充滿矛盾且不斷發(fā)展變化的，因而是多層次、多側(cè)面的立體化形象。典型人物的共性和個性是辯證統(tǒng)一、不可分割的，它們共同體現(xiàn)于人物的言行舉止中。（3）典型人物具有較高的審美價值。由于典型人物揭示了人性與人生受制于社會歷史的規(guī)律，是通過個性鮮明的具體形象把這種共性、規(guī)律顯示出來的，它傾注了藝術(shù)家杰出的創(chuàng)造心血，具有極高的藝術(shù)性，從而使人們在典型人物身上可以獲得一種獨特的審美感受，具有永恒的藝術(shù)魅力。15.簡述藝術(shù)意境的審美特征。藝術(shù)意境已經(jīng)是指藝術(shù)形象或情景中呈現(xiàn)出的情景交融、虛實相生，能蘊含、昭示深刻人生哲理及意義的至高境界。意境的審美特征主要可以歸納為以下三點。（1）情景交融，韻味悠長。意境是情思與景物的統(tǒng)一。在藝術(shù)境界中，藝術(shù)家所描繪的景物、事物是情感的載體，因此成為情感化的景物、事物，即“化景物為情思” 。同時，藝術(shù)家在表現(xiàn)情感是，又必須滲透、融化在具體的景物和事物之中，即“化情思為景物” 。已經(jīng)就是“化情思為景物”以及“化景物為情思”的有機統(tǒng)一。（2）虛實相生，象外有象。虛與實是藝術(shù)辯證法中最重要的一對矛盾統(tǒng)一體，虛實對比、虛實相生是我國傳統(tǒng)藝術(shù)創(chuàng)作常采用的藝術(shù)手法。在富有意境的藝術(shù)作品中，藝術(shù)形象往往是虛實結(jié)合，相互轉(zhuǎn)換，化虛為實，以實為虛，構(gòu)成一種虛虛實實、引人聯(lián)想的藝術(shù)境界。意境的虛實結(jié)合的特征，給欣賞者提供了充分發(fā)揮想象的余地，欣賞者可以在想象與聯(lián)想中進一步補充、豐富作品的整體意境。（3）含蓄蘊藉，意蘊深厚。我國古典文藝一向重視含蓄美，強調(diào)作品中所蘊涵的那種使人得到美的感染的韻致、情趣和滋味，提倡藝術(shù)作品應(yīng)韻味無窮，耐人尋味。這一特點在意境中體現(xiàn)出最為突出，它是避免直抒胸臆、直白表現(xiàn)的一個重要途徑。16.簡述藝術(shù)作品的格調(diào)與風格的關(guān)系（1）格調(diào)是作品中表現(xiàn)出來的美學(xué)品格和思想情操，是藝術(shù)家藝術(shù)造詣、文化修養(yǎng)、審美理想和思想品格的總匯體現(xiàn)。風格是藝術(shù)作品在整體上呈現(xiàn)出的具有代表性的面貌。（2）格調(diào)與風格，是兩個既有聯(lián)系又有區(qū)別的范疇。二者都是藝術(shù)家在創(chuàng)作中藝術(shù)個性的集中體現(xiàn)。風格更多地體現(xiàn)在藝術(shù)家基于個人的生活感受和藝術(shù)氣質(zhì)，在運用富于個性的藝術(shù)語言時所形成的不同于他人的藝術(shù)風貌。格調(diào)則是這種個人藝術(shù)風貌所具有的美學(xué)品格，多指滲透在作品中的意蘊和情調(diào)。獨特的藝術(shù)風格只有與崇高的格調(diào)統(tǒng)一起來，才能夠產(chǎn)生優(yōu)秀的藝術(shù)作品。17.簡析藝術(shù)美的特征。藝術(shù)美是指藝術(shù)作品的美，它是由藝術(shù)家的審美意識而產(chǎn)生、藝術(shù)家按照美的規(guī)律并為著美的目的而創(chuàng)造的作品的美。藝術(shù)美的特征主要表現(xiàn)在：（1）藝術(shù)美高于現(xiàn)實美。藝術(shù)美不是復(fù)制現(xiàn)實的原本狀態(tài)，而是在藝術(shù)美中注入了藝術(shù)家的理想和愿望，從而使它在思想上具有導(dǎo)向性，在情感上具有強烈的感染力。藝術(shù)美是現(xiàn)實美的反映、深化和升華，是美的高級形態(tài)，具有比現(xiàn)實美更高的審美價值。（2）藝術(shù)美具有創(chuàng)造性?，F(xiàn)實生活的美就是它自己自身，而藝術(shù)作品的美是藝術(shù)家對現(xiàn)實生活以及現(xiàn)實美進行觀察、體驗、思考、創(chuàng)造的結(jié)果。藝術(shù)家的特殊個性、理想和對生活的洞察力，能夠改造生活的原生狀態(tài)，從而使藝術(shù)作品更富有創(chuàng)造性?？傊?，藝術(shù)作品的藝術(shù)美具有超越現(xiàn)實生活的永恒性、統(tǒng)一性與普遍性、廣泛的傳播性、導(dǎo)向性與感染力以及高于生活的獨創(chuàng)性等特征。18.以具體作品為例，試述藝術(shù)作品的層次。藝術(shù)作品是藝術(shù)家運用一定的物質(zhì)材料媒介和藝術(shù)語言，通過藝術(shù)構(gòu)思和藝術(shù)創(chuàng)作，將藝術(shù)家頭腦中形成的主客體統(tǒng)一的審美意象物態(tài)化，創(chuàng)造出來的審美鑒賞對象。任何藝術(shù)作品既是一個有機的整體，又可以劃分為三個層次。（1）藝術(shù)語言藝術(shù)語言是創(chuàng)造主體在特定藝術(shù)種類的創(chuàng)造活動中，運用獨特的物質(zhì)材料和媒介，按照審美法則，進行藝術(shù)表現(xiàn)的手段和方式。藝術(shù)語言是滲透了藝術(shù)家獨特個性的特殊語言，藝術(shù)家應(yīng)在創(chuàng)作活動中不斷地進行錘煉語言，追求藝術(shù)形式的表現(xiàn)手段的探索與創(chuàng)新。藝術(shù)語言是在藝術(shù)活動中使用的構(gòu)成形象、交流思想、表達情感的工具。藝術(shù)語言具有兩個重要功能：一是塑造藝術(shù)形象，傳達藝術(shù)內(nèi)容；二是審美的功能。（2）藝術(shù)形象藝術(shù)形象是藝術(shù)反映社會生活的特殊方式，是通過審美主體與審美客體的相互交融，由主體創(chuàng)造出來的藝術(shù)成果。它是藝術(shù)家依據(jù)客觀現(xiàn)實生活，經(jīng)過提煉、加工創(chuàng)造出來的具體可感、富于情感色彩和審美性的感性形式。藝術(shù)形象既包括鮮明生動的人物，也包括其他富有審美特征的情境、畫面或意境。藝術(shù)形象不僅具有具體可感的形象性，而且還具有概括性，它把廣泛的生活內(nèi)容概括在形象之中。藝術(shù)形象又具有情感性和思想性，在藝術(shù)形象中融入了藝術(shù)家愛憎悲歡的情感，處處滲透著藝術(shù)創(chuàng)作者對生活的思考和評價。藝術(shù)形象還具有審美意義，它凝聚著藝術(shù)家的審美思想和審美情趣，閃耀著藝術(shù)創(chuàng)造的光輝，能給欣賞者以美的享受。（3）藝術(shù)意蘊藝術(shù)醫(yī)院是指在藝術(shù)作品中蘊含的深層的人生哲理、詩情畫意或精神內(nèi)涵，它是藝術(shù)主體對藝術(shù)典型或意境深刻領(lǐng)悟和創(chuàng)造的結(jié)果，是藝術(shù)作品的深層層面。在優(yōu)秀的藝術(shù)作品中，特別是在典型或意境中，藝術(shù)意蘊往往能夠得到較為充分的體現(xiàn)。藝術(shù)意蘊具有多義性、模糊性和朦朧性的特點，經(jīng)常只可意會，不可言傳，需要欣賞者反復(fù)領(lǐng)會、細心感悟，用全部心靈去探索和領(lǐng)悟。藝術(shù)意蘊是藝術(shù)創(chuàng)造的最高境界，也是藝術(shù)作品具有不朽魅力的原因。總的來說，藝術(shù)語言、藝術(shù)形象、藝術(shù)意蘊這三個層次具有相對獨立的意義，其中每一個層次都有著自身的審美價值，人們在欣賞藝術(shù)作品是都會感覺到。當然，在有的藝術(shù)作品中或許只有其中某個層次比較突出，或是具獨創(chuàng)的藝術(shù)語言，或是有感人的藝術(shù)形象，或是有發(fā)人深省的藝術(shù)意蘊。但是，真正優(yōu)秀的藝術(shù)作品，總在這個三個方面都卓有成就，并且將這三個層次完美地融合為一個有機整體，從某種意義上來說，這樣的作品才是傳世不朽之作。