《瑰麗的電聲》說課稿.doc

《《瑰麗的電聲》說課稿.doc》由會員分享，可在線閱讀，更多相關(guān)《《瑰麗的電聲》說課稿.doc（2頁珍藏版）》請在裝配圖網(wǎng)上搜索。

《瑰麗的電聲》說課稿 導(dǎo)言： 各位老師好，今天我要講課的內(nèi)容是《瑰麗的電聲》，這節(jié)課的主要教學目標是讓學生了解和認識電聲樂器和電聲樂隊及其音樂風格相關(guān)知識，使學生開拓音樂視野感受電聲音樂的魅力，并激發(fā)學生對電聲音樂的興趣。 電聲樂器： 什么是電聲樂器哪些樂器有屬于電聲樂器呢？所謂電聲樂器就是運用電子元件和修飾音響的樂器（通俗 插電的樂器）。 常見的電聲樂器有：電吉他、電貝司、電子鼓、電子琴、電子合成器、電鋼琴、電子手風琴。 既然電聲樂器屬于插電版的普通樂器那么他們的構(gòu)造肯定也有相似之處。 就拿最常見的電吉他來說，它與傳統(tǒng)木吉他相比少了共鳴箱，實心琴體通過電磁拾音裝置（拾音器）連接揚聲器實現(xiàn)發(fā)聲。由于電吉他的音量可大可小，音值可長可短，故比起木吉他來在演奏方面有更多的表現(xiàn)，比如滑音、顫音、倚音和泛音方面。電吉他的的音色剛勁有力具有金屬質(zhì)感，而且電吉他的音色可由各種效果器來改變、修飾，達到不同的音響效果，以演奏各種不同風格的樂曲，這也正是這種樂器的魅力所在。著名的電吉他品牌有日本的依班娜、ESP，美國的吉普森、杰克遜、芬達。著名的電吉他大師吉米、ZAKK 、BBKING。 電貝司與電吉他構(gòu)造基本相同，屬于低音電吉他，音色低沉、厚實有力，有很好的穿透力，在電聲樂器中發(fā)揮相當于管弦樂隊中低音提琴的作用。 架子鼓又稱爵士鼓，通常包括一個底鼓三個桶子鼓一個軍鼓兩片合镲和兩片分镲組成也就是五鼓架子鼓。電子鼓的音色比一般架子鼓更加多樣。 電子合成器形狀與電子琴類似，屬于電子琴家族的分支。從音色上講比電子琴音色更多更逼真，它可以錄制真實樂器音色；從技術(shù)功能上講電子合成器比電子琴更能表現(xiàn)真實樂器的演奏技法和特點，還可以通過編輯功能實現(xiàn)更復(fù)雜的音樂演奏，甚至一臺電子合成器可以代替整個交響樂隊演奏交響樂曲。所以電子合成器可以通俗的理解為功能強大的電子琴。電子合成器還可以分為88鍵MIDI合成器，電子管風琴（俗稱雙排鍵）著名的電子合成器品牌有KORG羅蘭，另雅馬哈和卡西歐沒有合成器。 電聲樂隊： 那么由電聲樂器組成的樂隊顧名思義就是電聲樂隊了，電聲樂隊一般分為兩類：第一類就是以架子鼓、電吉他、電貝司或加電子合成器組成。（例 BEYOND樂隊主唱節(jié)奏吉他：黃家駒 鼓：葉世榮 主音吉他：黃貫中 貝斯：黃家強）第二類就是在第一類電聲樂隊編制的基礎(chǔ)上加進銅管樂器，如薩克斯、小號、長號、或加弦樂器，如小提琴、大提琴，再或加進民族樂器，如竹笛、古箏、琵琶等。 著名的電聲樂隊有：大家很熟悉我從小也很喜歡的香港的BEYOND超越樂隊代表曲目《真的愛你》，還有大陸的零點樂隊代表曲目《愛不愛我》，國外有美國的老鷹樂隊代表曲目《加州旅館》。 音樂風格： 電聲樂隊演奏的樂曲大多以節(jié)奏明快、強烈、剛勁有力的搖滾樂為主，最早的電聲樂隊演奏的風格有黑人的藍調(diào)爵士布魯斯音樂，現(xiàn)在主流風格以搖滾樂為主其分支還有朋克跟金屬樂等。當然電聲樂隊也可以演奏西方古典音樂，和中國傳統(tǒng)音樂效果非常獨特很值得一聽。著名的電吉他大師吉米屬于布魯斯風格，ZAKK著名奧茲樂隊主音吉他屬于金屬風格，英格威新古典風格用電吉他演奏古典樂，BBKING布魯斯爵士大師。我本人比較喜歡金屬樂，代表的樂隊有美國的金屬樂隊，英國的摩托黨樂隊，中國大陸的唐朝樂隊。 小結(jié)： 這節(jié)課我們了解了電聲樂器的構(gòu)造音色和演奏特點，還有電聲樂隊的組成和演奏風格的相關(guān)知識，由于條件限制這節(jié)課有很多試聽不能欣賞，有興趣的大家下課可以搜一下我所講的那幾支樂隊聽聽，絕對有適合你的風格，希望大家喜歡，謝謝大家，再見！ 擴展（電子音樂）: 　　電子音樂，指運用電子方法產(chǎn)生和修飾的音樂。對于管弦樂隊的傳統(tǒng)樂器有限音色的不滿足是產(chǎn)生電子音樂的最初動力。早在1890年唱片錄音技術(shù)誕生的初期，人們就嘗試將它用作新的音源。20世紀初，美國就有人試驗運用電子方法產(chǎn)生新的音響。第二次世界大戰(zhàn)后，隨著磁帶錄音機的普及，在法國了出現(xiàn)具體音樂流派，從技術(shù)和心理上為電子音樂的出現(xiàn)鋪平了道路。1951年在西德創(chuàng)立了世界上第一個電子音樂研究小組，此后世界各國相繼成立了“電子音樂室”，創(chuàng)作了數(shù)以萬計的電子音樂作品。近年來，電子音樂作品由早期的“磁帶合成的音樂”逐漸過渡到“現(xiàn)場演奏的電子音樂”。早期的電子音樂室使用各種振蕩器、濾波器、調(diào)制器、連接裝置、雙通道擴音和揚聲器系統(tǒng)、多聲道設(shè)備，經(jīng)過磁帶剪接、加工等一整套復(fù)雜技術(shù)形成音樂作品。1964年，美國的穆格首先制成電壓控制式電子合成器，使電子音樂的制作過程大為簡化，作曲家可以十分方便地控制音響的音高、時值、力度和音色等各種因素，這樣就使現(xiàn)場演奏電子音樂作品成為可能。 　　近年來，電子計算機越來越多地進入電子音樂室，新一代電子音樂家不僅用計算機控制電子音響合成器，完成音樂作品，還用計算機進行音樂風格分析、輔助音樂教學，甚至自動作曲。計算機音樂(電腦音樂)正在蓬勃發(fā)展之中。