古典音樂欣賞入門的珍貴資料

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古典音樂欣賞入門的珍貴資料 這是一名研究了音樂史大半輩子的音樂教授于退休前留給他學(xué)生的禮物。 老教授的心血結(jié)晶分十七個部分，從15世紀(jì)初的文藝復(fù)興時期一直列到近現(xiàn)代的電子音樂、爵士樂，而此外還有一個獨立的部分是澳洲音樂（老教授是澳洲人）。在每個類型里，老教授都列出了4、5位代表人物，3、4個代表作品，并且還提到了每個類型的主要音樂概念和他老人家的一些簡短評論。 按從古到今的順序排列： RENAISSANCE 文藝復(fù)興時期 BAROQUE INSTRUMENTAL 巴洛克器樂流派 BAROQUE VOCAL 巴洛克聲樂流派 CLASSICAL INSTRUMENTAL 古典器樂流派 CLASSICAL VOCAL 古典聲樂流派 ROMANTIC INSTRUMENTAL 浪漫主義器樂流派 ROMANTIC VOCAL浪漫主義聲樂流派 LATE ROMANTICISM 浪漫主義后期 IMPRESSIONISM 印象主義流派 EXPRESSIONISM 表現(xiàn)主義流派 SERIALIAM 序列主義流派 NEO-CLASSICISM 新古典主義流派 NATIONDISM 民族主義流派 ELECTRONIC MUSIC 電子音樂流派 ALEATORIC MUSIC & MINIMALISM 機(jī)遇音樂與簡約主義音樂流派 JAZZ 爵士樂派 AUSTRALIAN MUSIC EXAMPLES 澳洲音樂成果 AURAL RECOGNITIONG BRIEF OUTLINE （音樂欣賞簡要大綱） Key Terms: Historical Knowledge, Analysis, Terminology, Styles, Composers, & Works 第一部分： Renaissance 文藝復(fù)興時期 （介于“中世紀(jì)”和“巴洛克”之間，15c初-17c初） Composers ：Gabrieli, Giovanni（加布里埃利.喬瓦尼 意大利作曲家，管風(fēng)琴家，1554-1612） 作曲家 Palestrina （帕萊斯特里那，意大利作曲家，1525-1594） Monteverdi （蒙特威爾第，意大利作曲家，1567-1643） Gibbons （吉本斯，英國作曲家，管風(fēng)琴、維吉那琴演奏家，1583-1625） Byrd, William (伯德.威廉，英國作曲家，管風(fēng)琴家，1543-1623), Weelkes, Thomas (威爾克斯.托馬斯，英國作曲家，管風(fēng)琴家，1576-1623), Wilbye, John (威爾拜伊.約翰, 英國作曲家, 1574-1638) Morley, Thomas (莫利.托馬斯，英國作曲家，1557-1602) Suggested Listening Works: Gabrieli--Sonnata Pian e Forte （四度低音弱音強(qiáng)音奏鳴曲） 建議聆聽的作品 Palestrina--Missa Papae Marcelli （馬爾采魯斯教皇彌撒彌） Morely—Now is the Month of Maying （正是五朔節(jié)的采花時節(jié)） Monteverdi – Favola d’Orfeo (英文譯名：Orpheus 奧爾菲斯傳奇） Orpheus 是音樂史上首次用完整樂隊為歌曲伴奏的作品 Listening Aims: Access to Renaissance instruments, fashion & dress, dance steps, art works 聆聽目的： 了解文藝復(fù)興時期的樂器，時尚和服飾，舞步，藝術(shù)作品 Key concepts: Madrigals, Dances, Renaissance instruments, polyphony, St Marks, Mass,Motet, Chanson, Anthem, unusual instruments, word painting 主要音樂概念：牧歌（意大利的多聲部聲樂作品，通常無伴奏）、舞蹈、文藝復(fù)興時期樂器、復(fù)調(diào)音樂、彌撒作品、經(jīng)文歌（一種無伴奏合唱短曲）、香頌作品（一種在14世紀(jì)法國和意大利北部逐漸形成并興盛至16世紀(jì)末的多聲或單聲，附有伴奏的歌曲）、贊美詩、罕見的樂器以及作品里所用詞語的特色。 Comments: Try to get access to renaissance dancing, appropriate videos, and make an effort to set the historical context. 心得評價： 嘗試去接觸文藝復(fù)興時期的舞蹈，租借一些那時候的錄像，努力讓自己去營造和感受那種歷史氛圍和環(huán)境。 第二部分： Baroque Instrumental 巴洛克器樂流派 （巴洛克音樂特指1600-1750年和1759年巴赫和亨德爾逝世這一時期的，強(qiáng)調(diào)對比和聲變得越來越復(fù)雜的音樂時期） Composers: Bach, Johann Sebastian(巴赫，約翰.塞巴斯蒂,德國作曲家,管風(fēng)琴家1685-1750) 代表音樂家： Handel,GeorgeFrideric (亨德爾,喬治.弗里德里克,德國作曲家管風(fēng)琴家,1685-1759） Corelli，Arcangelo （科雷利，阿爾坎杰洛，意大利小提琴家,作曲家,1653-1713） Suggested Listening Works: Bach-Brandenburg Concerto no 2 （勃蘭登堡協(xié)奏曲，NO 2） 建議聆聽的作品： Handel-Harpsichord Suites （大鍵琴組曲） Corelli-Trio Sonata op1, no1 in F （三重奏鳴曲，第一首F大調(diào)） Key Concepts: New instruments (strings), role of the church, development of V-I cadences, subjective, notation, continuo, fugue,orchestration, Baroque dance suites, Baroque concertos, ornamentation, solo sonata, trio sonata 主要音樂概念：新器樂（弦樂器），教堂在音樂中所擔(dān)任的角色，傳統(tǒng)和聲終止式V-I的發(fā)展，主觀意識，記譜法，通奏低音（羽管鍵琴或管風(fēng)琴的演奏者在合奏性的樂曲中按通奏低音演奏，重復(fù)其最低的聲部），賦格曲（大型復(fù)調(diào)作品），配器法，巴洛克舞蹈組曲、協(xié)奏曲，裝飾音，單一器樂奏鳴曲，三重奏鳴曲。 Comments: again, make an effort to contextualise the music. good fun on drawing parallels between Baroque ornamentation and Jazz ornamentation. 心得體會：同樣的，需要嘗試把音樂放在歷史環(huán)境中去理解。此外，如果能拿巴洛克式裝飾音和爵士樂的裝飾音對比一下的話，那將是非常有趣的過程。 第三部分： Baroque Vocal 巴洛克聲樂流派 Composers: Bach, Johann Sebastian （巴赫,約翰.塞巴斯蒂,德國作曲家管風(fēng)琴家,1685-1750） 代表音樂家: Handel,George Frideric (亨德爾,喬治.弗里德里克,德國作曲家管風(fēng)琴家1685-1759） Purcell, Henry （柏塞爾，亨利，英國作曲家、管風(fēng)琴家，1659-1695） Suggested Listening Works: Bach-St Natthew Passion （馬太受難曲） 建議聆聽的作品： Bach Cantata BV 140 Wachet Auf （康塔塔《醒來吧》） Handel-Messiah （彌賽亞） Handel Chandos Anthem no 5 （錢多斯贊美歌 NO 5） Purcell-Dido & Aeneas （狄朵與埃涅阿斯） Key Concepts: Aria, recitative, vocal ranges, da capo, arioso, stile antico, stile moderno, rise of opera, bel canto, oratorio, cantata。 主要音樂概念：詠嘆調(diào)（指采用A-B-A結(jié)構(gòu)的聲樂獨唱曲），宣敘調(diào)（朗誦式的和說話式的歌唱形式，節(jié)奏自由），歌唱音域，返始記號（縮寫為D.C.），詠敘調(diào)（一種更富旋律性的宣敘調(diào)）古風(fēng)宗教音樂，近世宗教音樂，歌劇的發(fā)展，美聲唱法，宗教劇，康塔塔（原意為‘歌唱’，根據(jù)時代變遷而解釋不同，巴洛克時期主要指在教堂內(nèi)由幾人所組成的唱奏形式） Comments: Not always easy to get understand, as the vocal style is quite foreign 心得體會：通常不容易聽懂，很多作品采用的都是我們所不熟悉的異域歌唱風(fēng)格。 第四部分： Classical Instrumental 古典器樂流派 （大約指1750-1830年間創(chuàng)作的音樂，是古典交響曲和協(xié)奏曲的發(fā)展時期） Composers: Mozart （莫扎特,奧地利作曲家,指揮家.擅長鍵盤器樂.中小提琴演奏.1756-1791） 代表音樂家： Haydn （海頓，奧地利純?nèi)斩y(tǒng)的作曲家。1732-1809） Beethoven（貝多芬，德國作曲家、鋼琴家。1770-1827） Schubert （舒伯特，奧地利作曲家。1797-1828） Suggested Listening Works: Mozart -Symphony 36(Linz)（第36號交響樂，C大調(diào)，林茨） 建議聆聽的作品： Mozart -Synphony 40 （第40號交響樂，G小調(diào)） Haydn-Emperor String Quartet, op76, no3 （帝王四重奏op76, no3） Beethoven-Symphony no 5 （第五交響樂） Beethoven- Pathetique Piano Sonata （鋼琴奏鳴曲《悲愴》） Schubert-Trout Quintet （鱒魚五重奏） Key Concepts: rise of piano, standardisation of the orchestra, sonata form, chamber music, symphony, balance, enlightenment, absolute music ,concerto, homophonic. 主要音樂概念:鋼琴地位的提升，管弦樂隊的標(biāo)準(zhǔn)編制，奏鳴曲式，室內(nèi)樂，交響樂，音樂平衡感，音樂教化作用，純音樂，協(xié)奏曲，主調(diào)音樂。 Comments:lots of material available, but dont get lost in sonata form analysis, Watch that there is debate over whether Beethoven and Schubert are considered rimantic or classical composers. 心得體會：這個時期的音樂和資料很容易找到，但不要在奏鳴曲的曲式上鉆牛角尖，畢竟一直以來都有關(guān)于貝多芬和舒伯特所屬音樂時期的爭論。有的說他們屬于浪漫時期，因為他們的作品在形式上都和典型的古典時期音樂作品有區(qū)別。 第五部分 Classical Vocal 古典聲樂流派 Composers:Mozart 莫扎特,奧地利作曲家指揮家,擅長鍵盤器樂中小提琴演奏1756-1791） 代表音樂家: Gluck （格魯克，德國作曲家。1714-1787） Suggested Listening Works: Mozart-Don Giovanni （唐璜） 建議聆聽的作品: Gluck-Orfeo （奧爾菲斯） Gluck-Alceste （阿爾西斯特） Key Concepts: Glucks reforms, importantance of drama & music, overture, libretto, simplification of plot, importance of the chorus, idiomatic scoring 主要音樂概念: 格魯克的歌劇改革，音樂和舞臺藝術(shù)之間的重要關(guān)系，序曲，歌劇劇本，劇情簡化，合唱隊于歌劇的重要性，總譜記法 Comments: again, not always easy to understand, as the operatic singing style is foreign to most of us, and access to appropriate videos will help. 心得體會：同樣的，不容易弄明白，畢竟歌劇演唱風(fēng)格對我們大多數(shù)人而言都很異域（嘿嘿，現(xiàn)在才知道原來對鬼佬而言，歌劇也是很難明白的~~~~~），所以租借一些錄象將很有幫助。 第六部分 Romantic Instrumental 浪漫主義器樂流派 （浪漫主義音樂指大約在1830-1900年間創(chuàng)作的作品，該時期作品注重感情和形象的表現(xiàn)而削弱對形式或結(jié)構(gòu)上的要求，因此成為古典主義的對立面。） Composers: Berlioz （伯遼茲，法國作曲家、指揮家、評論家。1803-1869） 代表音樂家: Mendelssohn (門德爾松,德國作曲家,鋼琴家,管風(fēng)琴家和指揮家.1809-1847） Smetana （斯美塔那，波西米亞作曲家、鋼琴家和指揮。1824-1884） Mussorgsky （穆索爾斯基，俄國作曲家。1839-1881） Chopin （肖邦，波蘭作曲家，鋼琴家。1810-1849） Brahms （勃拉姆斯，德國作曲家，鋼琴家。1833-1897） Liszt （李斯特，匈牙利作曲家，鋼琴家。1811-1886） Tchaikovsky （柴可夫斯基，俄國作曲家，指揮家。1840-1893） Suggested Listening Works: Berlioz-Symphony Fantastique （幻想交響曲） 建議聆聽的作品： Mendelssohn-Hebrides Overture （赫布里底群島序曲） Smetana-Ma Vlast （我的祖國） Mussorgsky-Night on Bare Mountain （荒山之夜） Brahms-Piano Quintet in F minor, op34 （F小調(diào)鋼琴五重奏，Op34） Liszt-Piano Sonata in B minor （b小調(diào)鋼琴奏鳴曲） Tchaikovsky-1812 Overture （1812序曲） Beethoven-Symphony No 6 （第六交響樂，田園） Key Concepts: Fascination with death & the supernatural, mythology, folklore, bigger orchestras, new instruments, programmatic, subjective, expanded sonata form, idiomatic writing, importance of the piano & piano miniatures, role of conductor, chromaticism 主要音樂概念: 對死亡、超自然、神話、民間傳說等精神層面概念的追捧，大型的管弦樂隊，新器樂，標(biāo)題音樂（講述故事、表現(xiàn)文學(xué)概念或描繪場面、場景的器樂作品），主觀意識，奏鳴曲式的擴(kuò)展，慣用作曲模式，鋼琴及鋼琴小品的重要性，指揮角色的提升，半音階的使用。 Comments: Lots of information available-be selective 心得體會：這個時期的很多資料和音樂都能輕松找到，需要有目的性的選擇。 第七部分 Romantic Vocal 浪漫主義聲樂流派 Composers: Rossini （羅西尼，意大利作曲家。1792-1868） 代表音樂家: Bellini （貝利尼，意大利作曲家。1801-1835） Donizetti （多尼采蒂，意大利作曲家。1799-1848） Verdi （威爾第，意大利作曲家。1813-1901） Schumann （舒曼，德國作曲家、鋼琴家、指揮家和評論家。1810-1856） Suggested Listening Works: Verdi-Rigoletto （利哥萊托） 建議聆聽的作品： Mahler-Song of a Wayfarer （旅行者之歌） Weber-Der Freischutz, Act 2 （韋伯：魔彈射手，第二幕） Schubert-lied-Erlking, Gretchen at the Spinning Wheel （舒伯特：紡車旁的格麗卿） Key Concepts: Romantic Opera, rise of lieder, leitmotif, continuous drama, vocal miniatures, endless melody 主要音樂概念: 浪漫主義歌劇，民謠地位的提升，主導(dǎo)主題（指在“固定樂思-idee fixe”基礎(chǔ)上發(fā)展出來的織體富交響性的主題）的出現(xiàn)，連續(xù)的舞臺藝術(shù)表演形式，歌曲小品，無窮樂段。 Comments: More approachable than classical vocal music. 心得體會：可找到的音樂資料要比古典時期的聲樂資料為多。 第八部分 LATE ROMANTICISM 浪漫主義后期 Composers: Mahler （馬勒，奧地利作曲家、指揮家和鋼琴家。1860-1911） 代表音樂家: Richard Strauss （里夏德.施特勞斯，德國出生的作曲家、指揮家和鋼琴家。1864-1949） Bruckner （布魯克納，奧地利作曲家、管風(fēng)琴家。1824-1896） Suggested Listening Works: Mahler-Symphony no 1 (3rd movement)（第一交響樂，第三樂章） 建議聆聽的作品： Mahler-Symphony no 2 (5th movement)（第二交響樂，第五樂章） Strauss-Til Eulenspiegel （蒂爾惡作?。? Key Concepts: Huge Orchestras, orchestration, orchestral technique, programmatic, chromaticism, emotional extremes 主要音樂概念: 龐大的管弦樂隊編排，配器法，管弦樂寫作技巧，標(biāo)題音樂，半音階的廣泛使用，極端情緒表現(xiàn)。 Comments: lots of analysis available, relate the music back to the influence of Richard Wagner. 心得體會：可以找到很多有關(guān)這個時期的音樂分析，需要把這些音樂于瓦格納的影響聯(lián)系起來。 第九部分 IMPRESSIONISM 印象主義流派 （特指德彪西和他的追隨者的音樂，原指1874年后的繪畫藝術(shù)） Composers: Debussy （德彪西，法國作曲家、評論家。1862-1918） 代表音樂家: some Ravel （拉威爾的一些作品，拉威爾，法國作曲家、鋼琴家，1875-1937） Dukas （杜卡，法國作曲家，1865-1935） early Stravinsky （斯特拉文斯基的早期作品。斯特拉文斯基，俄國出生的作曲家、指揮家、鋼琴家和作家。1882-1971） Suggested Listening Works: Debussy-The Engulfed Cathedral (Piano Prelude)（鋼琴前奏曲：被顛覆的教堂） 建議聆聽的作品： Debussy-Prelude to the afternoon of a Faun （牧神午后前奏） Stravinsky-Firebird Suite （火鳥） Key Terms: Sensual, pentatonics, whole tone, static, parallel harmonies, imagery & mood, new use of dissonance, modality 主要音樂概念：世情的表現(xiàn)，五聲音階和全音階的使用，平行和聲的出現(xiàn)，肖像感與情緒感的表現(xiàn)，不和諧音的新用，音樂形態(tài)。 Comments: identify examples of impressionist technique, i.e. pentatonics， in pieces of music, draw strong parallels to the art work, generally easy to catch. 心得體會：需要識別印象派作家的創(chuàng)作手法：五聲特性，塊狀音樂，該時期音樂與繪畫有強(qiáng)烈的可比性?？傮w而言不難捕捉。 第十部分 EXPRESSIONISM 表現(xiàn)主義流派 （指20世紀(jì)初，主要表現(xiàn)主觀心理沖動，且避免再現(xiàn)形式的音樂流派） Composers: Schoenberg （勛伯格，奧地利出生的作曲家、指揮家、教育家。1874-1951） 代表音樂家: Berg （貝爾格，奧地利作曲家。1885-1935） Webern （韋伯恩，奧地利作曲家、指揮。1883-1945） Suggested Listening Works: Schoenberg-Verklarte Nacht （升華之夜） Key terms: inner emotions, psychological, subjective, extreme chromaticism, movement towards serialism, extreme dissonance 主要音樂概念：內(nèi)心情緒的表現(xiàn)，心理描寫，主觀意識，極端半音階作風(fēng)，向十二音階（序列主義）體系發(fā)展的趨勢，極端不和諧音的使用。 Comments: closely linked to the development of serialism, can be difficult to interpret conceptually. 心得體會：和序列主義的發(fā)展有密切關(guān)系，在概念上容易混淆。 第十一部分 SERIALIAM 序列主義流派 （序列主義是20世紀(jì)作曲技術(shù)革命中所應(yīng)用的術(shù)語，序列音樂即在音樂中用一個音列的結(jié)構(gòu)“系列”支配整個樂曲的發(fā)展。該主義是從根本上改變傳統(tǒng)作曲原則的一次發(fā)展。） Composers: Schoenberg （勛伯格，奧地利出生的作曲家、指揮家、教育家。1874-1951） 代表音樂家: Berg （貝爾格，奧地利作曲家。1885-1935） Webern （韋伯恩，奧地利作曲家、指揮。1883-1945） Boulez （布萊茲，法國作曲家、指揮家。1925-？） Stockhausen （施托克豪森，德國作曲家。1928-？） Suggested Listening Works: Schoenberg-Variations for Orchestra, op 31 （變奏曲，作品31號） 建議聆聽的作品： Webern-Five pieces, op 10 （五首小曲，作品10號） Berg-Violin concerto, Wozzeck （沃采克） Stockhausen-Gruppen （群） Key terms: Atonality, 12 tone, tone row, retrograde, inversion, form 主要音樂概念：無調(diào)性，十二音體系，音序，倒敘性，倒置性，體裁的變改。 Comments: easy to get, but difficult to see its musical merits-dont get lost in the mathematics of 12 tone. 心得體會：容易找到音樂資料，但比較難明白它音樂上的價值——不要迷失在十二音系的數(shù)字序列性上。（譯者注：在序列主義最嚴(yán)格的運(yùn)用中，每個音必須在其他11個音都出現(xiàn)后才能再次出現(xiàn)，整個作品中這個序列的順序須保持不變。教授這句心得體會是希望聽眾們不要迷失于辨認(rèn)是否11個音都已經(jīng)出現(xiàn)了第12個音才出現(xiàn)，因為這樣的聆聽不是作曲家的創(chuàng)作目的。同時，這個規(guī)則后來也被勛伯格自己打破了，而貝爾格和韋伯恩也對這個規(guī)則進(jìn)行了一些修改。） 第十二部分 NEO-CLASSICISM 新古典主義流派 （20世紀(jì)20年代發(fā)展起來的一種音樂流派。特點是用17、18世紀(jì)的形式和風(fēng)格來創(chuàng)作音樂，以反對19世紀(jì)后期浪漫派的極度繁復(fù)的配器） Composers: Stravinsky （斯特拉文斯基，俄國出生的作曲家、指揮家、鋼琴家、作家。1882-1971） 代表音樂家: Satie （薩蒂，法國作曲家，鋼琴家。1866-1925） Hindemith （欣德米特，德國出生的作曲家、指揮家、中提琴家和教師1895-1963） Suggested Listening Works：Stravinsky-Symphony of Psalms （詩篇交響樂） 建議聆聽的作品： Stravinsky-Pulcinella Ballet Suite （普爾欽奈拉芭蕾組曲） Orff-Carmina Burana （奧爾夫-博伊倫之歌） Key terms: Ostinato, counterpoint, polyphony, reaction against romanticism, absolute music, Baroque forms - suite, toccata, etc... 主要音樂概念：固定音型的使用，對位法，復(fù)調(diào)音樂，反對浪漫主義的手法，純音樂，再現(xiàn)巴洛克時期的形式-組曲，托卡塔等等 Comments: esay to get, lots of analysis available, especially Symphony of Psalms 心得體會：很容易找到這些音樂的分析資料，尤其是《詩篇交響樂》。 第十三部分 Nationalism 民族主義流派 （興起于19世紀(jì)的的音樂運(yùn)動，以強(qiáng)調(diào)音樂的民族因素為標(biāo)志，諸如民歌、民間舞蹈、民間的節(jié)奏、反映民族生活、歷史的歌劇、交響詩主題等。） Composers: Copland （科普蘭，美國作曲家、鋼琴家、指揮家。1900-1990） 代表音樂家: Bartok （巴托克，匈牙利作曲家、鋼琴家、民族學(xué)家。1881-1945） Kodaly （科達(dá)伊，匈牙利作曲家、教師。1882-1967） Shostakovitch （肖斯塔科維奇，蘇聯(lián)作曲家、鋼琴家。1906-1975） Prokofiev （普羅科菲耶夫，蘇聯(lián)作曲家、鋼琴家。1891-1953） Holst （霍爾斯特，祖籍瑞典的英國作曲家。1874-1934） Suggested Listening Works：Copland-Rodeo （牧區(qū)競技） 建議聆聽的作品： Copland-Appalachian Spring （阿帕拉契亞之春） Bartok-Music for Strings, Percussion & Celesta（為弦樂、打擊樂和鋼片琴寫的音樂） Prokofiev-Cantata Alexander Nevsky （亞歷山大.涅夫斯基大合唱） Key terms: folk songs, unusual rhythms, modal scales (no set concepts) 主要音樂概念：民歌的運(yùn)用，不尋常的節(jié)奏型，不同的民族調(diào)式。 Comments: dont get bogged down in analysis, as many nationalist composers use techniques already covered, concentrate on what makes them sound unique. 心得體會：別迷失在不同音樂的分析里，民族音樂家們使用了各式各樣的技法令其作品呈現(xiàn)獨特的風(fēng)味。 第十四部分 ELECTRONIC MUSIC 電子音樂流派 （指用電子手段制作，其音響錄制在磁帶上的音樂，并包括由一般音樂和日常音響組合成的音樂。） Composers: Stockhousen （施托克豪森，德國先鋒派作曲家。1926-？） 代表音樂家:Babbit （巴比特，美國作曲家、數(shù)學(xué)家。1916-?） Cage （凱奇，美國作曲家、鋼琴家、著作家。1912-1992） Berio（貝里奧，意大利作曲家。1925-？） Suggested Listening Works：Stockhousen-Mikrophonie II （麥克風(fēng) II） 建議聆聽的作品: Babbit-Corresphondences （通信） Cage-Imaginary Landscape I （臆想的景色 I） Berio-Theme （主題） Key terms: electronic scores, pitch frequency, modulation, generator, sequencing 主要音樂概念：電子記譜法，音頻，調(diào)頻，電聲裝置，次序性。 Comments: since the genre is recently new, not a lot of material around to help you 心得體會：由于該類型相對比較新，沒有很多系統(tǒng)的資料可以幫助我們?nèi)チ私狻? 第十五部分 ALEATORIC MUSIC & MINIMALISM 機(jī)遇音樂與簡約主義音樂流派 （機(jī)遇音樂即在演奏前不能預(yù)定的音樂，或者通過偶然程序-統(tǒng)計學(xué)方法或由電子計算機(jī)處理-寫成的音樂；簡約主義音樂采用簡單的和聲語言重復(fù)短小的音樂動機(jī)，重復(fù)最小的音樂材料以達(dá)到最大的休眠效果。） Composers: Reich（賴克，美國作曲家。1936-？） 代表音樂家:Cage（凱奇，美國作曲家、鋼琴家、著作家。1912-1992） Feldman （費(fèi)爾得曼，美國作曲家。1926-1987） Riley （賴?yán)?，美國作曲家、薩克斯管演奏家。1935-？） Schaeffer （舍費(fèi)爾，法國作曲家。1910-1995） Suggested Listening Works：Reich-Violin phase （小提琴相位） 建議聆聽的作品: Riley-In C （于C大調(diào)上） Key terms: Graphic score, instrumental techniques, artistic freedom 主要音樂概念:圖表記譜法，器樂技法，藝術(shù)的自由感。 Comments: Again, not a lot of aterial available, conceptually difficult 心得體會：再一次，可供研究的資料并不多，不容易在概念上理解。 第十六部分 JAZZ 爵士樂派 （指19世紀(jì)末期在美國南方幾個州中形成，1900年左右在新奧爾良興盛，主要在黑人音樂家中的一種音樂。其所含部分有非洲西部的節(jié)奏、歐洲的和聲及美國的福音歌的唱法。） Composers: Joplin （喬普林，美國黑人作曲家、雷格泰姆鋼琴家。1868-1917） 代表音樂家: Armstrong （阿姆斯特朗，美國爵士樂小號演奏家和歌唱家。1901-1971） Ellington（埃林頓，美國作曲家、鋼琴家、爵士樂團(tuán)領(lǐng)隊。1899-1974） Parker（帕克，美國的爵士樂中音、次中音薩克斯管演奏家和作曲家。1920-1955） Davis（戴維斯，美國爵士樂小號和夫呂號演奏家。1926-1991） Corea（暫無統(tǒng)一的中文譯名，有的網(wǎng)站翻譯為柯瑞亞。） Suggested Listening Works：Joplin-The Entertainer （演藝人） 建議聆聽的作品: Ellington-Take the A Train （乘坐A次列車） Gershiwin- Rhapsody in Blue (orchestral) （格什溫的管弦樂作品-藍(lán)色狂想曲） Parker-Yardbird Suite （囚犯組曲） Davis-Boplicity 暫找不到中文譯名 Corea-Spain （西班牙） Key terms: ragtime, swing, bebop, cool, improvisation 主要音樂概念：雷格泰姆（爵士音樂的早期形式，特別是指鋼琴獨奏的爵士樂作品，該種類型作品是寫定的而不是即興演奏式的），搖擺樂（20世紀(jì)30年代的爵士樂被稱為搖擺樂），比博普爵士樂（20世紀(jì)40年代的爵士樂，適合7人的樂團(tuán)），冷爵士樂，即興演奏。 Comments: too much material available, be selective 心得體會:該類型音樂有太多資料，須小心選擇。