基礎(chǔ)樂理與古典音樂欣賞.ppt

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,,基礎(chǔ)樂理與古典音樂欣賞,機(jī)械工程學(xué)院閆娟,記譜法,記譜法就是以書面的形式將音樂記錄下來(lái)的方法。掌握正確的記譜法，對(duì)創(chuàng)作和表演都十分重要。,在歷史的發(fā)展過程中，人們根據(jù)不同的目的和需要，創(chuàng)造了各種各樣的記譜方法。比如古琴用的古琴譜，鑼鼓用的鑼鼓譜，廣泛流傳的工尺譜，以及我們現(xiàn)今普遍應(yīng)用的簡(jiǎn)譜、五線譜等。,記譜法盡管多種多樣，但是到目前為止，世界上還沒有一種書面形式的記譜法能完美無(wú)缺的記錄音樂，也無(wú)法準(zhǔn)確無(wú)誤的表達(dá)音樂中音高、音質(zhì)、音強(qiáng)的某些細(xì)微變化。,五線譜是在五條等距離的平行橫線上和線與線形成的間隙上，來(lái)記錄音的高低的。這五條平行橫線由下至上依次叫做：第一線、第二線、第三線、第四線、第五線。由五條橫線所形成的四間，由下至上依次叫做：第一間、第二間、第三間、第四間。,五線譜的每條線和每個(gè)間，就叫一個(gè)音位。所以，五線四間共有九個(gè)音位，可以記錄九個(gè)高低不同的音。,五線譜,五線譜示意圖,上下加線,為了記錄更高或者更低的音，可在五條線的上方或者下發(fā)臨時(shí)添加被稱為加線的短橫線。加線皆為斷開的短橫線，供每個(gè)音單獨(dú)使用。,添加在五線上方的加線叫做上加線。上加線由下至上，依次叫做：上加一線、上加二線、上加三線……,其數(shù)量視需要而定，添加在五線下方的加線叫做下加線。下加線由上至下，依次叫做：下加一線、下加二線、下加三線……，其數(shù)量視需要而定。,由添加加線所形成的間隙叫加間，在五線上方的加間叫做上加間。上加間由下至上，依次叫做：上加一間、上加二間、上加三間……，其數(shù)量視需要臨時(shí)添加。在五線下方的加間叫下加間，下加間由上至下，依次叫做：下加一間、下加二間、下加三間……，其數(shù)量視需要臨時(shí)添加。,譜號(hào)與譜表,記錄在五線上的音是越往上越高，越往下越低。但是要使記錄在五線上的音有一個(gè)明確的高度和名稱，必須在五線的左端開始處，寫上一個(gè)叫做譜號(hào)的記號(hào)。譜號(hào)是用來(lái)確定五線譜上線與間的音名和高度的記號(hào)。,常用的譜號(hào)有高音譜號(hào)（）和低音譜號(hào)（）。加上譜號(hào)的五線叫做譜表。,高音譜號(hào)又叫做G譜號(hào)，它是從第二線畫起，確定第二線上的音為小字一組的g1，以C大調(diào)為主音時(shí)，首調(diào)唱名為sol。,記有高音譜號(hào)的五線叫做高音譜表。,高音譜表,高音譜表上從c1到c3之間的音的排列，與C大調(diào)1（do）到1（do）之間各音的位置相符。,由g1向下數(shù)五個(gè)音，下加一線的音就是c1（唱名do）。其他各音都可以按照音名高低順序找到它們的位置和唱名。,低音譜表,記有低音譜號(hào)的五線叫做低音譜表。,低音譜表主要是用來(lái)記錄c1以下各低音的。低音譜號(hào)又叫做F譜號(hào)，它是從第四線畫起，確定第四線上的音為小字組f，以C大調(diào)為主音時(shí)，首調(diào)唱名為fa。,低音譜表上從小字一組的c1下行到大字組的C之間，與C大調(diào)從1（do）到1（do）之間各音的位置相符。,由f向上數(shù)五個(gè)音，上加一線的音就是c1（唱名do），其他各音就可以按照音名高低順序找到它們的位置和唱名。,高低音譜表上的各音組,由c1開始，按照音名高低順序，由高音譜表下加一線的c1到第三線的b1的七個(gè)音便構(gòu)成了小字一組。,由高音譜表第三間的c2到上加二間的b2的七個(gè)音構(gòu)成了小字二組。在高音譜表的上加二線上的c3，屬于小字三組。,在低音譜表上，第四線確定為小字組的f（唱名fa），由f向上，第四間是g（唱名sol），第五線是a（唱名la），上加一間是b（si），再向上的上加一線是小字一組的c1。,記在高音譜表下加一線的音和記在低音譜表上加一線的音是同一個(gè)音，都是小字一組的c1（中央C）。,將高音譜表和低音譜表用直線和弧線連結(jié)起來(lái)就構(gòu)成了大譜表。大譜表可記錄大字組、小字組、小字一組、小字二組和小字三組的c3。,由低音譜表第四線的小字組f向下，第三間是e（唱名mi），第三線是d（唱名re），第二間是小字組的c（唱名do）。自上加一間的b至第二間的c，這七個(gè)音便構(gòu)成了小字組。,小字組和小字一組的各音可以記在高音譜表上，也可記在低音譜表上。這在大譜表上是經(jīng)常使用的。特別是在鋼琴譜中，小字組的e、f、g、a、b經(jīng)常使用加線記在高音譜表上；小字一組的d1、e1、f1、g1、a1又經(jīng)常使用加線記在低音譜表上。這兩種記譜法必須熟練掌握，才能流暢地唱、奏。,在低音譜表上，第二線是B（唱名si），向下第一間是A（唱名la），第一線是G（唱名sol），下加一間是F（唱名fa），下加一線是E（唱名mi），下加二間是D（唱名re），下加二線是大字組的C（唱名do）。由第二線的B向下到下加二線的C構(gòu)成了大字組。,基本音符,在五線譜中，音符本身只表示音的長(zhǎng)短，不表示音的高低。常用的基本音符有：全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符。,音符的進(jìn)位是二進(jìn)位，即：兩個(gè)十六分音符等于一個(gè)八分音符；兩個(gè)八分音符等于一個(gè)四分音符；兩個(gè)四分音符等于一個(gè)二分音符；兩個(gè)二分音符等于一個(gè)全音符。,常用的基本音符按比例列示如下：,全音符：,二分音符：,四分音符：,八分音符：,十六分音符：,音符的寫法,音符包括三個(gè)部分，即符頭、符干和符尾。符頭有兩種：空心的和實(shí)心的。符干是一條豎杠，朝下時(shí)寫在符頭的左側(cè)；朝上時(shí)寫在符頭的右側(cè)。符尾像一面三角形的小旗子，寫在和符頭相反的符干的另一頭。但是不管符干朝上還是朝下，符尾永遠(yuǎn)寫在符干的右側(cè)并彎向符頭。,首先在畫符頭的時(shí)候應(yīng)該注意要呈橢圓形。要左低右高，不管是空心的符頭還是實(shí)心的符頭都要這樣畫。（千萬(wàn)不要畫一個(gè)大圓圈或者大圓點(diǎn)呆頭呆腦的立在那里。）,另外左高右低也同樣是錯(cuò)誤的：,在記譜的時(shí)候一般的規(guī)則是以五線譜的第三線為準(zhǔn)。在第三線以上的音符，在記譜的時(shí)候，符干要朝下，也就是說(shuō)符頭在上，符干朝下。在三線以下的音在記譜的時(shí)候符干要朝上，符頭在下。而在第三線上的音符，符干可以自由，朝上朝下都可以，根據(jù)前后的音自由處理。,還要注意一點(diǎn)：符干朝上的時(shí)候，符干要畫在符頭的右邊，符干朝下時(shí)，符干要畫在符頭的左邊，一定不能畫錯(cuò)。,在標(biāo)畫音符的時(shí)候，要注意符干不能太長(zhǎng)，也不能太短，一般是以一個(gè)八度為準(zhǔn)。比如Do到高一個(gè)八度的Do，或者是到低一個(gè)八度Do的地方。,基本休止符,在記譜法中，有什么音符就有什么休止符。常用的基本休止符有：全休止符，一條橫杠，關(guān)鍵是要寫在五線譜四線的下面；二分休止符，也是一條橫杠，和全休止符一樣，不同的是要寫在五線譜的三線上面；四分休止符；八分休止符和十六分休止符。各種休止符之間的長(zhǎng)短關(guān)系和各種音符之間的長(zhǎng)短關(guān)系完全相同。,全休止符：,二分休止符：,四分休止符：,八分休止符：,十六分休止符：,增長(zhǎng)基本音符和休止符時(shí)值的記號(hào),為了記錄基本音符和休止符無(wú)法記錄的時(shí)值，在記譜法中還采用了一些增長(zhǎng)基本音符和休止符時(shí)值的記號(hào)。,附點(diǎn)：記在音符和休止符右邊的小圓點(diǎn)。,一個(gè)附點(diǎn)表示增長(zhǎng)原有音符或者休止符時(shí)值的二分之一；帶有兩個(gè)附點(diǎn)的，叫做雙附點(diǎn)，表示增長(zhǎng)原有音符和休止符時(shí)值的四分之三。常用的帶有附點(diǎn)的音符和休止符名稱如下：,延長(zhǎng)記號(hào)：半圓形弧線中央加一小圓點(diǎn)。,在單符干記譜的樂曲中，它寫在音符或者休止符的上面，弧背朝上彎，表示按作品的風(fēng)格或者演奏者的意圖自由增長(zhǎng)該音符或者休止符的時(shí)值。在多符干記譜法中，延長(zhǎng)號(hào)也可以記在音符或者休止符的下面?；”吵聫?。,延長(zhǎng)線記在小節(jié)線上，表示兩小節(jié)之間要休息片刻。,繼續(xù)我們的巴洛克時(shí)代音樂之旅,首先，我們來(lái)欣賞巴赫的《d小調(diào)托卡塔與賦格》。托卡塔技巧性比較強(qiáng)烈作為引子，但是更為有魅力的還是賦格的部分。,托卡塔：節(jié)奏緊湊、快速觸鍵的鍵盤器樂曲，16世紀(jì)始于意大利。,賦格：復(fù)調(diào)樂曲，由一種叫“主題”的短小素材或樂句發(fā)展而成。賦格的德語(yǔ)意思是“潰逃”，主要用旋律之間的相互呼應(yīng)來(lái)構(gòu)造樂曲，聽上去就好像你追我趕的感覺。最后音響越發(fā)的豐富，直達(dá)蒼穹。,這首作品原為管風(fēng)琴曲，是巴赫青年時(shí)代的代表作之一，后由波蘭作曲家斯托考夫斯基改編為管弦樂曲，并由波蘭鋼琴家、作曲家陶西格改編為鋼琴曲。樂曲采用了d小調(diào)，4/4拍。由下行旋律組成的慢板的引子飽滿而有力，為全曲宏偉的氣勢(shì)作了渲染和鋪墊。,然后，樂曲奏出音響宏大的和弦，接著呈現(xiàn)出托卡塔主題，帶有戲劇性的成分；在托卡塔主題結(jié)束后，樂曲在上聲部出現(xiàn)賦格主題：,采用與引子部分相同的音樂素材；隨后，賦格主題移至低聲部呈示，前后反復(fù)出現(xiàn)八次，音樂情緒逐步高漲；最后，樂曲再現(xiàn)托卡塔部分，以氣勢(shì)雄偉的尾聲結(jié)束。,這里選用的是作品的管風(fēng)琴演奏版。本作品曾被現(xiàn)代“情調(diào)鋼琴王子”理查德克萊德曼引用，使之廣為流傳。,巴赫，諧謔曲,《諧謔曲》，本曲的曲名來(lái)源于法文“Badinerie”一詞，原意為“開玩笑”。從十八世紀(jì)起，諧謔曲成為一種十分流行的體裁，而且經(jīng)常作為古典組曲的一個(gè)樂章。很多古典樂派的作曲家還把這種體裁應(yīng)用到了交響樂中，一般作為第三樂章的主題出現(xiàn)。巴赫“諧謔曲”采用了二部曲式，a小調(diào)，快板，2/4拍，主要主題具有明顯的快速舞曲特點(diǎn)。,這是一段非常有名的旋律，長(zhǎng)笛明快、輕巧的演奏表現(xiàn)出生動(dòng)、活潑的情緒，滯緩的弦樂在低音區(qū)與之呼應(yīng)，使樂曲顯得詼諧而輕快。曲子對(duì)演奏技巧的要求不高，因此成為許多業(yè)余長(zhǎng)笛演奏者十分喜愛的曲目。,下面是這首作品的另外一個(gè)版本，聽聽看是什么樂器演奏的？是不是別有風(fēng)味？,巴赫，小步舞曲,小步舞曲這一體裁在十八世紀(jì)歐洲的宮廷音樂中十分盛行，因此許多巴洛克時(shí)代的作曲家都創(chuàng)作過大量的小步舞曲。巴赫一生寫過很多首小步舞曲，下面選錄的這首，不僅是巴赫的小步舞曲中比較著名的一首，而且是巴赫全部作品中較為流行的通俗作品，因而被后人改編為各種音樂形式，廣受歡迎。,樂曲為3/4拍子，同巴赫的其他作品一樣，其節(jié)奏自始至終十分平穩(wěn)。第一主題輕快活潑，典雅華麗。,其后是建立在這一主題上的幾個(gè)變奏形式。全曲結(jié)構(gòu)簡(jiǎn)單，始終給聽眾一種清新的感覺。,現(xiàn)在我們來(lái)完整的欣賞一遍《小步舞曲》,巴赫，a小調(diào)小提琴協(xié)奏曲,巴赫所處的年代，古典派的協(xié)奏曲形式尚未確立，合奏協(xié)奏曲正極盛一時(shí)，所以，巴赫的小提琴協(xié)奏曲保留有濃厚的意大利作曲家的協(xié)奏曲風(fēng)格，但比較接近于現(xiàn)代協(xié)奏曲；在形式上也都采用與維瓦爾第協(xié)奏曲完全相同的“快－慢－快”三樂章形式，伴奏方面采用的是弦樂合奏與低音樂器。全曲給予聽眾一種“意大利式甜美”的感覺，但從中仍可感受到巴赫復(fù)調(diào)音樂的精致巧妙的手法，顯示出巴赫嚴(yán)肅的一面。作品共分三個(gè)樂章：,第一樂章a小調(diào)，2/4拍子，雖然沒有速度指示，但一般都以快板演奏：,第二樂章行板，C大調(diào)，4/4拍子，是本曲中最著名的樂章，體現(xiàn)出巴赫藝術(shù)特征中嚴(yán)肅的一面：,第三樂章甚快板，a小調(diào)，9/8拍子：,現(xiàn)在請(qǐng)欣賞巴赫的《a小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》——第一樂章,《a小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》——第二樂章,